"La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo" en CaixaForum Barcelona

La exposición La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo explora la representación del ser humano a lo largo de la historia del arte a través de distintas culturas y épocas hasta la actualidad, en el marco de una nueva colaboración con el British Museum. Obras icónicas de civilizaciones antiguas se yuxtaponen a otras obras de arte contemporáneo y permite generar comparaciones transculturales. Entre los artistas figuran nombres como Henri Matisse, Goya, Manet, Madrazo, Tàpies, Albrecht Durero, Christopher Williams, Vanessa Beercroft, Tom Wesselmann y, como novedad en CaixaForum Barcelona, Genevieve Cadieux. Se podrá visitar hasta el 22 de octubre.

A través de 151 obras, entre esculturas, pinturas, filmaciones, dibujos, numismática, fotografía, videoinstalaciones y objetos, la exposición pone en diálogo por primera vez los fondos del British Museum con la colección de la Fundación ”la Caixa” ”. En concreto, se trata de una muestra colectiva que alberga 151 obras de arte y objetos de los amplios fondos del British Museum, acompañados de una selección de ocho obras contemporáneas que pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ' la Caixa', así como un óleo de gran formato del Museo del Prado, una instalación del MACBA y una instalación interactiva del artista digital Rafael Lozano-Hemmer, que permite reforzar los vínculos entre el público y los contenidos de la exposición, prestada por el artista y la Galería Max Estrella.

En este sentido, Thomas Cummins, el comisario del Departamento de Exposiciones Internacionales del British Museum, ha destacado que la muestra de Barcelona "es la más amplia" que se ha hecho hasta el momento. De hecho, esta exposición ha pasado ya por otras ciudades españolas destacadas, como Madrid, Sevilla, Zaragoza o Palma. Cummins ha añadido que "aglutina piezas únicas de varias exposiciones" y que, por tanto, "se trata de una oportunidad única para verlas de forma conjunta".

El recorrido se divide en cinco ámbitos temáticos, precedidos de una introducción, que rehuyen cualquier cronología y que servirán para explorar la imagen humana: Belleza ideal, Retratos, El cuerpo divino, El cuerpo político y La transformación corporal. Asimismo, la presencia de mujeres es un elemento clave, tal y como ha explicado Cummins. "Hay muchas figuras femeninas, vinculadas con la fertilidad y la belleza, y la muestra pretende captar las distintas interpretaciones que se ha hecho de la mujer a lo largo del tiempo", aseguró el comisario.

El discurso de la exposición aborda la actualidad y yuxtapone joyas del arte antiguo con espectaculares obras más recientes de culturas diversas, así como otras firmadas por artistas como Henri Matisse, Goya, Albrecht Durero, Édouard Manet, Tom Wesselmann , Christopher Williams, Vanessa Beercroft, Frank Auerbach, Anton van Dyck, Ernst Kirchner, Antoni Tàpies, Luis de Madrazo, Esther Ferrer, Óscar Muñoz, Raffaello, Rembrandt, Parviz Tanavoli, Rafael Lozano-Hemmer, Craigie Horsfield y Otto otros. Como novedad, se integra en el recorrido una obra de Geneviève Cadieux, de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación 'la Caixa'.

La obra más antigua de la muestra es un cráneo humano moldeado, procedente del antiguo Jericó (actual Cisjordania) y datado hacia el 8.000 a. C., que es considerado uno de los objetos más notables de las colecciones del British Museum. Por el contrario, la obra más reciente es de 2016: una serigrafía del famoso artista iraní Parviz Tanavoli. En esta línea, Cummins ha admitido que "unir una obra tan antigua y una tan novedosa es clave para ilustrar esta evolución de la imagen humana".

La muestra está comisariada por Brendan Moore, exconservador del Departamento de Exposiciones Internacionales del British Museum, y Thomas Cummins, comisario del Departamento de Exposiciones Internacionales del British Museum.

Es la sexta colaboración de la Fundación ”la Caixa” con el British Museum, gracias a una alianza estratégica entre estas dos instituciones que ha permitido presentar al público de nuestro país exposiciones dedicadas, entre otros temas, al arte y la cultura medievales, en la idea de competición en la antigua Grecia, en la figura del faraón, en el lujo en la antigüedad o en la eclosión del grabado desde los años 60 hasta la actualidad.