Colectiva en la Antigua Farinera de Corçà

Por tercer año consecutivo se presenta una muestra de un total de once artistas, la mayoría mujeres, que ha sido organizada por las galerías Bombon, Joan Prats y Nogueras Blanchard de Barcelona desde el 24 de junio hasta el 27 de agosto de este año en la antigua harinera de Corçà. Los artistas participantes en esta exposición son: Alfons Borrell, Ludovica Carbotta, Juliana Cerqueira Leite, Juana Escoval, Lara Fluxá, Juan Hernández Pijuan, Juan Miró, Ester Partegàs, José Ponsatí, José María Sicilia o Tadáskía, entre otros. Según Rebeca Blanchard "este proyecto es una manera mucho más tranquila de mantener un diálogo real con el espectador, salir del sistema establecido y reconectar con el visitante. El objetivo es propiciar un encuentro físico y emocional con el arte en un entorno natural y con un ambiente relajado". La iniciativa de estas tres galerías confirma una tendencia de grandes galerías de abrir una ubicación efímera en espacios alejados de la ciudad durante los meses de verano. Como ejemplo, la proliferación de espacios para el arte en Palm Beach (Florida) o en Hamptons (Nueva York).

El movimiento
Por su parte, cabe destacar la exposición titulada Meridiano espíritu fantástico. La directora de la galería Joan Prats, Patricia Muga explica que "queremos que el visitante se deje llevar por la corriente del agua. Cada uno llegará a un punto distinto a la orilla". En la exposición nos encontramos con artistas de distintas generaciones. "A veces, es difícil encontrar a un maestro como Miró con alguien mucho más joven, una artista emergente como Tadáskia o una de media carrera como Ester Partegàs, Juliana Cerqueira Leite, Joana Escoval o Lara Fluxà. Este diálogo, a veces imposible, lo encontramos aquí", aclara Muga. En cuanto al texto de sala, ha sido escrito por la poetisa Ángela Segovia. Como novedad este año, las galerías anfitrionas han invitado a colaborar en la propuesta en el estudio de arquitectura La Base y en la editorial Terranova, generando nuevas sinergias entre arte, arquitectura, diseño y libros de artistas.

La programación se completa con actividades paralelas desarrolladas con artistas y otros agentes culturales como la presentación del libro titulado "A Perfect Sentence" de Oliver Frank Chanarín. Por esta muestra, Chanarin con su cámara se sumerge en lo marginal, desde clubes fetichistas suburbanos hasta grupos de teatro amateur en los salones de las iglesias o activistas de género que protestan en las calles. A través de las fotografías, intenta reconciliar la excentricidad de lo británico con la necesidad urgente de nuevas formas de representación. Al igual que los proyectos anteriores de Chanarin, En Perfect Sentence cruza la línea entre la disciplina y el azar.