La Fundación Foto Colectania, gracias a la colaboración principal de la Fundación Banc Sabadell, presenta la exposición Albarrán Cabrera. El Indestructible, que está comisariada por Irene de Mendoza y es la primera monográfica de los autores en un centro de arte. Ángel Albarrán y Anna Cabrera han trabajado de forma colaborativa como fotógrafos desde 1996. Ésta es la primera muestra monográfica en nuestro país de los autores en un centro de arte y reúne una selección de fotografías de fondo procedentes de los artistas, de la Galería Elvira González y de la Fundación Foto Colectania. La muestra se podrá visitar del 28 de junio de 2023 al 7 de enero de 2024.
Influidos por pensadores, cineastas, escritores y artistas, tanto occidentales como orientales, utilizan el medio fotográfico para cuestionar las ideas preconcebidas sobre el tiempo, el sitio o la identidad. Su trabajo logra así lograr una nueva noción de la percepción como elemento clave a la hora de entender no sólo el arte, sino la propia experiencia vital. "La fotografía nos ayuda a comprender la realidad, las imágenes son como anotaciones visuales en un cuaderno", declaran Albarrán Cabrera.
Su universo poético nos invita a un viaje onírico. Inicios de vuelo captados entre los huecos de la espesura, deslizamientos sobre la superficie lisa de las aguas, plumas de color negro nacarado o de un blanco como la nieve, destello de pétalos aterciopelados... Sus imágenes, entre la realidad y la ilusión, indagan en nuestra relación con un mundo tangible. El tiempo, la memoria y la presencia casi física de la belleza recorren toda la obra de estos fotógrafos. “La belleza es algo que hoy en día no está en boga, es como si lo bello fuera banal. (...) La belleza nos permite soportar la dureza de vivir”, comentan los autores citando a Vladimir Nabokov. "Buscamos experimentar la belleza del descubrimiento", añaden.
Para ello, Albarrán Cabrera utilizan múltiples procedimientos fotográficos: impresión en platino/paladio, gelatina de plata, cianotipia, impresión pigmentada, etc., lo que confiere a sus imágenes una textura especial y hace su propuesta muy singular : “Entendemos la fotografía como un objeto, y el medio fotográfico, como una herramienta que nos permite llegar desde un concepto a una imagen y al final a ese objeto concreto. No nos interesa que la imagen reproduzca la realidad, sino que intentamos crear un objeto que tenga suficiente información e interés para que entre a formar parte de las narrativas de lo que mira. Aquí es donde cada proceso con sus características concretas es capaz de crear una realidad con un estilo propio”.
La obra de Albarrán Cabrera está presente en colecciones, tanto públicas como privadas, y sus publicaciones editoriales tienen una gran acogida a nivel nacional e internacional.
La exposición muestra una selección de más de 90 imágenes de las series más relevantes, que han realizado durante casi dos décadas de labor fotográfica: Mouth of Krishna, Indestructible, This is you here, Kairos y Nyx.
La serie troncal y de la que habrá más obra en la muestra es The Mouth of Krishna, inspirada en la leyenda del dios Krishna cuando era niño: mientras otros niños arrancaban frutas de un árbol, Krishna recogía la fruta del suelo y se la comía. Su madre le regañó y le exigió que abriera la boca y allá dentro, ella vio la abrumadora inmensidad del universo. Esta historia es la metáfora que sirve de punto de partida a The Mouth of Krishna, una serie abierta, resultado de la investigación de la multiplicidad, estructura y verosimilitud de la realidad que percibimos. El resto de series de los autores se han generado a partir de ésta como ramificaciones de un tema específico que ha adquirido a lo largo del tiempo un protagonismo propio. Además, en la exposición se pueden ver elementos que forman parte del complejo proceso de producción de las fotografías, en las que Albarrán Cabrera pueden llegar a dedicarse varios días. Y una selección de sus fotolibros, algunos de los cuales ya están agotados.