Se inaugura 'CATAPOP' en el Espacio Isern Dalmau

La muestra de El Xupet Negre 'CATAPOP' ya se puede visitar en el Espacio Isern Dalmau de la Fundación Lluís Coromina. El grafitero catalán, conocido internacionalmente, une su trayectoria con la del artista urbano SM172 para crear una propuesta que fusiona la cultura catalana y la estética pop. Ambos artistas han creado un total de diez obras en base a cada una de ellas, de una imagen concreta que hace referencia directa a la cultura catalana.

A través de una diversidad de personajes y objetos tradicionales de la tierra, que interpretan en el lienzo, se crea una imagen identitaria de la cultura catalana. Para que sea reconocida de forma global, los artistas se han inspirado en la estética del pop art americano de los años setenta. CATAPOP, centra su atención en imágenes fáciles de identificar y reconocer, elevándolas hasta la categoría de arte, para hacerlas accesibles a toda la sociedad.
Así, CATAPOP nace con el propósito de crear una iconografía renovada y única de la cultura catalana. A través de la técnica del esténcil consistente en estampar un dibujo con ayuda de una plantilla que presenta un diseño ya recortado y con el uso de colores planos y vivos, los artistas consiguen un resultado fresco y directo del que se desprende una gran potencia comunicativa.

Si bien el proyecto se inspira en el Pop Art, CATAPOP trasciende los límites tradicionales incorporando el Street Art y el muralismo que forman parte de la estética de ambos artistas. Los artistas: SM172, bajo este seudónimo se da a conocer Caesar Baetulo (Badalona, 1975), artista muy activo en la escena del arte urbano desde hace más de dos décadas. Su obra cuenta con una serie de características especiales en la que todos los personajes de sus trabajos, parten de imágenes que el propio SM172 realiza y después lleva a las plantillas.
De esta forma crea sus composiciones pictóricas tanto en cuadros en el taller, como en murales realizados en ciudades o en las periferias y en lugares abandonados pero estratégicamente situados. La riqueza de su iconografía radica en la diversidad de influencias que impregnan su arte: desde los superhéroes hasta Velázquez, desde el impresionismo al cartelismo. Ha participado en diversas ferias, festivales de arte urbano e ilustración y exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo.

El Chupet Negre (Carlos Redón, Barcelona, 1969) considerado uno de los 50 Street Artists más influyentes de todos los tiempos, es el precursor del Logo Art y uno de sus máximos exponentes. Sus inicios están vinculados al diseño gráfico y publicidad hasta que en 1987 empezó a pintar en la calle, primero con rotulador y dos años más tarde con aerosol. Comenzó a pintando un chupete por los alrededores del mítico bar barcelonés -ya cerrado- Oro Negro y de ahí su nombre "El Chupet Negre". Esta imagen se convirtió en casi un icono de la ciudad, despertando la curiosidad e inquietud de la gente respecto a su significación, hecho que hizo reflexionar al propio artista.

La respuesta la halló en el mensaje antirracista y de unión que se relaciona directamente con nuestra etapa de infancia. A partir de ese momento el contenido será clave en su obra utilizando palabras y frases de carácter social, reivindicativo y en favor de los derechos humanos. Su obra transmite valores como la paz, la igualdad, el respeto, la libertad y el amor convirtiéndose en un icono de la ciudad de Barcelona. Las influencias que ha recibido son amplias y van desde el Pop Art al graffiti pasando por la publicidad, el diseño gráfico, la señalización vial y la historia del arte en general.