ACVIC celebra con "LUX & MATRIX" la vida y la creación y cuestiona el patriarcado

El Centro de Artes Contemporáneas ACVIC presenta, hasta el 30 de diciembre, la exposición LUX & MATRIX, que toma como referencia el lugar en el que se conciben algunos seres vivos y la propia capacidad de los humanos de crear obras de arte. La muestra, abierta al público hasta el 30 de diciembre, recoge obras de una veintena de artistas, la mayoría de las cuales nunca han sido exhibidas en Vic. Además, algunas de las obras se presentan por primera vez a nivel mundial como Las lunas que no vino , 2021, de la artista ecuatoriana Saskia Calderón; el tríptico Trāns pelvis Os, De la artista sueca Victoria Verseau ; el vídeo Conversaciones con elementales y otros seres estelares #4 La cueva, 2018, de Eulàlia Valldosera; o la acción site-specific “ My body doesn ' t belong to me ”, de Santiago Sierra.

Esta última obra destaca por haber sido realizada el pasado mes de septiembre en las mismas dependencias del centro que acoge la exposición, donde dos parados de larga duración -un hombre y una mujer- fueron contratados por ACVIC durante cuatro días y cinco horas diarias para escribir, de forma ininterrumpida, la frase My body doesn't belong to me (Mi cuerpo no me pertenece). Con esta afirmación, el artista Santiago Sierra pone en cuestión el eslogan feminista que reclama el poder de las mujeres para decidir sobre su propio cuerpo en temas como el aborto, llevar velo en las culturas islámicas, y muchas otras imposiciones patriarcales que pesan sobre sí, pero no lo hace para cuestionar este derecho, sino para mostrar que ni los hombres ni las mujeres son propietarios de sus cuerpos, sometidos a la dictadura del trabajo, y que tanto unos como otros deben vender el su tiempo para realizar trabajos miserables.

Las creaciones de los artistas que reúne la muestra dialogan con imágenes documentales y otras exposiciones o con fotografías de espacios naturales e históricos que completan su discurso. Entre ellas, encontramos las de creadoras como Ana Álvarez-Errecalde, que presenta las obras El nacimiento de mi hija (2005) y Resurgir (2019); o el Mantón bordado negro de Josefa Tolrà, una artista y médium que desarrolló su obra a partir de los 60 años después del trauma de la muerte de dos de sus hijos y que plasmó las voces y visiones que le eran dictadas por seres espirituales en mensajes escritos en numerosas libretas y en magníficos bordados como el que puede verse en la exposición y que muestra la configuración de un útero y unos ovarios femeninos.

El resto de artistas presentes en la exposición son: Anónimo, Austin Camilleri, Cuco Suárez, Eulalia Valldosera, Grupo de Defensa del Ter, Isabel Banal, Juana Castro, Kyung-Jin Cho, Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Núria Duran , Núria Pompeya, Pau Costa, Priscilla Monge, Saskia Calderón, Sergio Caballero, Tania Berta Judith y Victoria Verseau.

Aparte de ser artísticamente multidisciplinar, en su conjunto la exposición LUX & MATRIX es transhistórica, transgeneracional y transgénero. De hecho, se propone como un "índice de un posible museo imaginario, reúne páginas extraídas conscientemente de un atlas interminable y se configura como asamblea de voces y visiones múltiples. Se asocian imágenes y obras de arte de manera iconográfica y simbólica para reflexionar sobre la vida, la muerte, el placer y la belleza, entendidos desde distintas perspectivas culturales, ecológicas, de género y de clase social.", explica la curadora de la muestra Rosa Martínez.

"En nuestro mundo, el patriarcado organiza, controla, legisla, penaliza. Y uno de los puntos fundamentales de su control son los vientres de las mujeres: es el patriarcado que establece cuando se considera un hijo legítimo o ilegítimo, cuando el aborto está permitido y cuando no", apunta la curadora. "El capitalismo ha llegado a normalizar los vientres de alquiler ya convertir en una mercancía vendible el ser que se crea en su interior. Por eso, nuestra realidad sólo puede transformarse desde nuevos modos de inteligibilidad y de acción , desde gramáticas que nos permitan articular formas de conciencia crítica y de participación política activa.El discurso expositivo de LUX & MATRIX celebra la creación y la vida, a la vez que cuestiona estética e ideológicamente lo que supone llevar un mundo al mundo ya sea un ser vivo o una creación artística.", afirma Rosa Martínez.