"Bruce Conner. Luz de la oscuridad" en la Fundació Tàpies

Bruce Conner (McPherson, Kansas, 1933 - San Francisco, 2008) es un artista clave para entender el arte de la segunda mitad del siglo XX. La transversalidad que ha definido su obra, así como la utilización de objetos y otros restos de materiales que la sociedad de consumo ha rechazado, le han convertido en una de las figuras esenciales para entender la evolución del arte de las últimas décadas.

Figura legendaria tanto por su visión crítica de la historia del arte como por la reputación de ser el padre del videoclip, ha sido aclamado como "artista de artistas". Conner fue uno de los primeros artistas en realizar instalaciones con materiales encontrados y uno de los pioneros de la vanguardia cinematográfica. Muchos de sus primeros collages , ensamblajes e instalaciones están hechos con materiales efímeros de poca calidad, como nylon, cera o telas desgastadas, y, por tanto, su fragilidad ha condicionado en no pocas ocasiones su exhibición. Mediante la reutilización de objetos, Conner pone de manifiesto los conflictos de una sociedad que es incapaz de asimilar todo lo que ha creado para el consumo. Por su parte, en el ámbito cinematográfico, redefinió la noción de cine incorporando metraje de la más diversa procedencia al que añadía secuencias rodadas por él en 16 milímetros. El resultado es una obra política y subversiva que se expresa en diferentes medios, lo que le convierte en un artista transversal capaz de transitar por el ensamblaje , el dibujo, la pintura, el collage , la fotografía y el cine.

El título de la muestra, Light out of darkness , pone énfasis en el carácter experimental de la producción fílmica de Conner, que sobre todo en la fase temprana parece una exploración brillante de las posibilidades perceptivas del espectador. El dualismo simbólico de la luz y la oscuridad evoca la tendencia del artista a pensar en opuestos y metáforas, así como su misticismo. Light out of darkness (luz de la oscuridad) hace referencia al proyecto de exposición individual del mismo título que Conner elaboró durante los años ochenta para el University Art Musem de Berkeley, California. Uno de los principales impedimentos que evitaron que se llevara a cabo fue la negativa de Conner a ceder en su relación con las instituciones, que imponían unas normas a los artistas que él consideraba inaceptables.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 30 de abril de 2023, muestra nueve de las obras más representativas del cine experimental de Conner y que son una buena muestra de los elementos definidores de la actitud anárquica de Conner: la ironía cáustica, una dedicación ilimitada y la insistencia en alejarse siempre tanto como podía del mercado del arte.