Meriem Bennani, Kahlil Joseph en Karraring Film Collective y Eye Film Museum

Desde el 11 de junio hasta el 18 de septiembre de este año que se puede visitar la exposición temporal de Meriem Bennani, Kahlil Joseph y Karrabing Film Collective en el Eye Filmmusuem de la ciudad de Ámsterdam, que son los tres ganadores recientes del Eye Art & Film Prize. Uno de los rasgos más destacados del trabajo de estos tres artistas es su compromiso con el mundo y la forma en que atraviesan sin esfuerzo las fronteras entre el cine, el documental y el arte visual.

En esta muestra podemos apreciar el trabajo de Meriem Bennani, que ganó el premio en 2019 con sus películas e instalaciones refrescantes, algo disruptivas e innovadoras. Nacida en Rabat en 1988, consigue explorar de forma lúdica temas contemporáneos –y tabúes– en los ámbitos de género, identidad, migración y biotecnología en películas en las que la animación 3D da un toque surrealista al mundo. Bennani cuestiona las formas tradicionales de cine y documental, provocando debates sobre temas sensibles como los hiyabs, el neocolonialismo y los refugiados. El mundo de Bennani está poblado por un elenco de cocodrilos hablantes, lagartijas, burros y otros personajes.

Su obra es una representación de la cultura norteafricana, en la que desafía a los espectadores a reconsiderar sus suposiciones, hábitos de visión y orientación cultural-política. Utilizando el vídeo mapping para proyectar películas sobre todo tipo de superficies y objetos en instalaciones que llenan el espacio, sumerge a los visitantes en un flujo de imágenes y sonidos abrumador y de colores vivos. Por su parte, Kahlil Joseph, sitúa su trabajo en la intersección del cine, el arte visual, la música pop y la crítica cultural. Nacido en Seattle en 1981, saltó al estrellato con sus videoclips pioneros para músicos como Kendrick Lamar, FKA twigs y Beyoncé. Desde entonces, ha ampliado su alcance para incluir instalaciones de vídeo a gran escala en las que explora y celebra la cultura negra en Estados Unidos.

Con su trabajo critica los estereotipos y desgrana las estructuras de poder de los principales medios de comunicación. Además, rehuye los tópicos y proporciona una plataforma para imágenes rara vez vistas. Transmite su comentario político con un estilo visual refinado, una vibrante mezcla de ficción y realidad, sonido e imagen.

El ganador más reciente (2021) es el Karrabing Film Collective, que consiste en un grupo de habitantes indígenas de los Territorios del Norte de Australia. Juntos realizan películas que cuentan historias sobre sus vidas, en las que se enfrentan cada día a los efectos destructivos del colonialismo: desigualdad social, pobreza, pérdida cultural y contaminación.

Sin embargo, la desesperación no es la preocupación central. De hecho, sus obras están llenas de humor, ligereza y espontaneidad. En sus películas ofrecen una nueva perspectiva sobre la vida indígena desde dentro. No son el "otro" inferior de los medios coloniales, ni son un pueblo romántico, primitivo o víctima impotente. El colectivo utiliza el cine para reparar y fortalecer la conexión entre sí mismos, su patria y sus antepasados, así es como sostienen su cultura. Además, funcionan sin jerarquías, guiones ni escenarios.

Cabe recordar que cada año Eye otorga el Premio Eye Art & Film a un artista o cineasta que haga una importante contribución a la intersección del cine y el arte visual. El premio fue establecido en 2015 por Eye y Paddy and Joan Leigh Fermor Arts Fund. El ganador del premio puede utilizar el premio anual de 25.000 libras británicas para crear nuevos trabajos.

Exposición Permanente y exposición especial de carteles

Por otra parte, en la planta baja del Eye Filmmuseum también se puede visitar la exposición permanente que explica cómo eran los equipos de cine y las tiras de películas y qué desarrollos tecnológicos ha experimentado el cine. También el visitante puede disfrutar de los distintos objetos que resaltan el mundo de la imagen en movimiento y de la colección especial de más de 52.000 carteles de películas únicas. Entre ellos se encuentran carteles desde los primeros tiempos del cine hasta las últimas superproducciones y películas de Arthouse.

Estos carteles ofrecen una visión general no sólo de la historia del cine, sino también de la evolución del diseño gráfico. Los horarios de visita en el Eye Film Institute de Ámsterdam son de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas de la tarde.