Organizada por la Fundación MAPFRE y la Fundación Catalunya La Pedrera, Morandi. Resonancia infinita hace un recorrido retrospectivo por la obra de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964), uno de los artistas más significativos e inclasificables en la historia del arte del siglo XX. Fundació Catalunya La Pedrera acoge esta exposición del 4 de febrero al 22 de mayo de 2022.
La exposición Morandi. Resonancia infinita, comisariada por Beatrice Avanzi y Daniela Ferrari, conservadoras del Museo de Arte Moderna y Contemporanea de Trento y Rovereto (MART), reúne una cuidada y significativa selección de pinturas, dibujos y grabados procedentes de diversos museos y colecciones particulares de Europa. Pintor inclasificable, pero figura primordial del panorama artístico de la primera mitad de siglo XX, el pintor y grabador italiano Giorgio Morandi (1890-1964) puede ser considerado un artista atemporal, cuya obra destaca por su gran calidad y por su alto grado de refinamiento, con un lenguaje totalmente personal. Aunque no se puede enmarcar en ninguno de los grandes movimientos del arte contemporáneo, su trabajo intenta captar la realidad de la forma más fiel posible a través de la luz, el color y los valores volumétricos, en una búsqueda constante esencia de la pintura.
El pintor italiano apenas viajó fuera de Italia y permaneció casi toda su vida en casa-taller de la Vía Fondazza en Bolonia. Allí abordó un trabajo en el que los objetos cotidianos, las flores y el paisaje se convirtieron en protagonistas, con la intención de crear, tal y como señaló Ardengo Soffici, "un conjunto armonioso de colores, formas y volúmenes que obedecen exclusivamente a las leyes de la unidad, como la belleza de los acuerdos".
Morandi siempre trabajó una pintura figurativa, fundamentalmente naturalezas muertas y esporádicamente algunos paisajes, que poco a poco se fue haciendo más simbólica. El propio Morandi llegó a afirmar que "los sentimientos y las imágenes que el mundo visible despierta en nosotros son muy difíciles de expresar o quizás inexpresables con las palabras, porque están determinadas por formas, colores, espacio y luz". Su estilo, en el que destaca por encima de todo el uso magistral de la luz, se basa en la búsqueda de una simplificación formal en la que los temas se reducen a lo esencial. Para Morandi el uso de la reiteración fue clave, y el mismo conjunto de objetos fue revisidad por el artista una y otra vez en pinturas y aguafuertes.
Crédito de foto: Giorgio Morandi. Naturaleza muerta, 1953-1954.