L'última performance d'Endika Basagure arriba a Art Room

La performance d'Endika Basaguren "Esborrar les empremtes de la memòria" arriba a Art Room, carrer Santa Maria 15 de Madrid, després d'un llarg viatge. Després d'haver-se presentat a llocs com Bilbao, Galeria d'art extrem Ana Lama (Lisboa), Culturgal (fira de les indústries culturals gallegues) Espazo contemporània (Pontevedra), el festival internacional de performance Latituds (Sta creu de la Serra, Bolívia) i el festival internacional Itinerant (Nova York). Endika ens ofereix l'oportunitat de gaudir en directe la seva performance "esborrar les petjades de la memòria", peça indispensable per entendre el seu últim treball de nom homònim que presenta a Madrid. Becat per a la realització del mateix per la diputació foral de Biscaia, "Esborrar les empremtes de la memòria", es tracta del treball més íntim i personal de l'artista bilbaí. Henry Michaux solia definir l'artista com aquell que es resisteix de manera absoluta a l'impuls de no deixar empremtes. I la veritat, mai com avui la febre per dibuixar un rastre ha marcat tant la cultura. Allà estan Facebook o Instagram i la seva respectiva obsessió per deixar un senyal capaç de provar qualsevol experiència. Facebook resulta una barreja del somni de Beuys (tots som artistes) amb l'actitud d'Oscar Wilde (tot és susceptible de ser art). Potser ara el més inquietant es jugui a la negativa a deixar rastre, amb l'artista convertit en un esborrany de pistes. "La meva proposta és precisament la d'actuar com a esborrany, com destructor de la meva pròpia obra i passat, perquè aquesta acció generi una nova obra que defineixi el que" sóc ". La veritat és que els artistes sempre han tingut una pulsió destructiva que complementa la creativa. Per crear una cosa nova cal destruir el que havia prèviament. L'art avançat és la destrucció de l'anterior. Rauschenberg és el gran exemple que es pot crear destruint. Amb "Erased de Kooning" va realitzar la primera obra que sorgia de la destrucció d'una altra peça consagrada en el món de l'art. Una creació per eliminació i no per addició. Una sèrie d'artistes van treballar després de forma similar. El grup Fluxus, Wolf Vostel i els seus "decollage" o l'artista contemporània Valerie Hegarty. Totes aquestes accions "destructives" d'aquests artistes s'han realitzat per trencar amb l'art del passat, reflexionar sobre la història de l'art, però en el meu cas aquesta ruptura és amb la meva pròpia obra i amb la meva pròpia història. En aquesta línia, he destruït bona part de la meva feina; obra realitzada durant aproximadament 6 anys, la qual sempre he mantingut oculta, potser com a negació del que en aquell moment vaig anar. Es tracta d'una etapa / obra amb la qual no m'identifico causa de la falta de consciència i lucidesa a l'hora d'executar-la. Les últimes peces que queden d'aquella etapa, són les que es destruiran en la performance que es realitzarà, a Art Room, sent que algunes van ser aquí exposades a l'any 2006. " D'aquesta performance i de la destrucció de les últimes peces, es crearan una sèrie d'obres exclusives i signades en directe per als assistents. (Valorades cadascuna en 200 €). L'última exposició purament pictòrica que va realitzar va ser precisament la primera individual que va realitzar en la llavors anomenada galeria Catarsi. És per això que la destrucció en aquest espai d'aquests últims vestigis pictòrics que li turmenten tanca un cicle artístic per al, convidant-nos a participar d'aquesta catarsi creativa tan íntima. A la imatge, performance d'Endika Basagure.