Més de 150 persones gaudeixen de la inauguració de "Cracked" a P| Art Eivissa

P| Art Eivissa, carretera de Santa Eularia 299, presenta fins al 20 de setembre les obres de cinc artistes internacionals que representen "un moviment intern de l'art que està canviant en la forma dels colors que es trenquen per dividir els estereotips i tornar-los visibilitat ", segons va explicar la galerista Patrizia Longarini. La responsable de P | Art concretat que aquests pintors, fotògrafs, escultors i dissenyadors gràfics "beuen d'un nou art una mica temerari, que representa una visió en el moviment fent referències directament als fluxos ràpids del món actual". A aquesta cita es va acostar un dels artistes expositors, Eduardo Romaguera que va destacar "l'impactant que resulta veure aquesta combinació d'estils tan diferents en un mateix espai". Per Romaguera, qui pertany al col·lectiu Artfleuve, "aquesta exposició suposa l'oportunitat de poder desembarcar a Eivissa amb les meves obres, una illa que ja coneixia però en la qual mai havia tingut ocasió d'exposar". Xooang Choi és un escultor coreà que exposa per primera vegada a Europa una col·lecció de les seves obres. Com podran comprovar es tracta de peces hiperrealistes que apel·len a les preocupacions de l'artista sobre la condició humana en la societat. Un artista que crea peces pertorbadores i estimulants que exploren els drets humans. Per la seva banda el fotògraf i artista visual Léo Caillard (París, 1985), proposa en la seva obra jugar amb el temps, en un constant anacronisme que balla entre els diferents períodes artístics. En les seves fotografies, escultures clàssiques irrompen al segle XXI reinterpretant en clau actual. Sorpresa, humor i una filosofia que mira al passat per representar al futur fent un balanç entre dues èpoques, són els senyals d'identitat de l'artista. L'artista espanyol Eduardo Romaguera (València, 1976) ens presenta la seva sèrie "City", amb la qual interpreta l'evolució a alta velocitat de la ciutat. En aquesta mostra Romaguera reflecteix una ciutat on es fa difícil reconèixer els llocs als quals estàvem acostumats. Eduardo Romaguera pertany a la generació Artfleuve, i ha exposat en diferents països com Argentina, Bolívia, França, Itàlia, Portugal, Suècia, Alemanya, Espanya i Estats Units. El pintor René Álvarez Mäkelä (Palma, 1989) s'ha convertit, gràcies a Instagram, al artista dels famosos. Aquest mallorquí, que té la base en una antiga carnisseria del barri de Santa Caterina de ha pintat en mansions de les celebrities més importants del món, com l'estrella de futbol americà Cam Newton, la model Cara Delevingne o l'esportista Jorge Lorenzo i, fins i tot , a l'hospital de la fundació Raising Malawi, impulsat per Madonna. Andoni Beristain (Zumarraga, 1989) és director d'art, dissenyador gràfic, fotògraf i editor cofundador de Moda Magazine. Un artista polifacètic que es basa en un compendi de color, humor i intel·ligència combinats amb una estètica ben polida. Beristain conjuga el seu talent com a fotògraf amb el disseny gràfic per crear imatges brillants, impactants i addictives. En els seus projectes personals intenta fer reflexionar a l'espectador, ja sigui per remoure consciències o, simplement, per provocar rialles. La inauguració de "Craked" va comptar amb l'actuació en directe de Chelu García, productor i teclista del món de la nit a Eivissa i promotor del programa radiofònic 'Jazz to Techno' qui, amb el seu particular estil, va amenitzar la festa d'inauguració d'aquesta exposició sessió musical concebuda amb el desig de ser, igualment, trencadora. P | Art Eivissa contínua en la línia de treball que va començar amb "Miscel·lània" per convertir què a Eivissa en un lloc atractiu per als artistes més importants de l'actual panorama artístic mundial. "Volem col·locar a Ia illa en el mapa de l'art on ja figuren ciutats com Londres, Milà o Nova York i per això des de la nostra galeria portem mesos fent un gran esforç que, per sort, està rebent el suport de tota la societat eivissenca, el que ens motiva a seguir treballant en la mateixa línia ", apunta Longarini qui recorda que" l'art és una inversió molt important que, a més de realització personal, pot comportar un gran rendiment econòmic a mig i llarg termini ". La galerista destaca els noms que en "Miscel·lània" i en "Cracked" ha atret la galeria com "valors segurs en què invertir". A la imatge, vista de la mostra.