Julio Adán, a la VII Biennal d'Art de Fundació ONCE

L'artista Julio Adán mostra la seva actitud crítica en la VII Biennal d'Art de Fundació ONCE amb la seva obra Si no ho veig, no ho crec. La mostra estrà oberta fins al 16 de setembre a CentroCentro del Palau de Cibeles a Madrid. L'artista madrileny Julio Adán és un dels 30 artistes que des del passat mes de juny exposen la seva obra a la VII Biennal d'Art Contemporáneode Fundació ONCE, oberta al públic en CentroCentro del en CentroCentro del Palau de Cibeles de Madrid fins al pròxim 16 de setembre. Julio Adán és un dels artistes que s'emmarquen dins de la Biennal que no té discapacitat, però sí que la presa com a inspiració per a la seva obra, una clara crítica al predomini del sentit de la vista. En aquesta ocasió exposa la seva obra Si no ho veig, no ho crec, en què parteix d'una idea en la qual es posa en qüestió la certesa de les imatges. "Vull posar l'accent en aquesta actitud crítica davant el que se'ns dóna fet", explica. L'artista madrileny, nascut el 1977, assegura que està molt orgullós que el seu nom aparegui en el cartell d'aquesta exposició de Fundació ONCE juntament amb altres artistes de prestigi i fins i tot històrics com Goya o David Hockney. Adam ha dedicat la major part de la seva vida a l'art i va ser en l'adolescència quan va començar a despertar la curiositat per les arts plàstiques. En aquest cas, ha barrejat religió i crítica social al predomini i la tirania de la vista, ja que utilitza una Bíblia com a metàfora de la tradició oral davant l'escrita. Tot i que la seva obra consisteix en un d'aquests llibres sagrats ratllat amb típex, mai ha tingut intenció de ficar-se amb ningú i només serveix com a pretext per explicar una idea. "Servint-me d'una expressió col·loquial, dubto del que es veu. Gairebé més que dubtar, ho nego i deixo a l'espectador la capacitat d'interpretar o imaginar el que vulgui ", explica l'artista sobre la peça exposada en la VII Biennal, de la qual diu estar més relacionada amb la discapacitat que amb la fe. Sobre el títol de l'exposició d'aquesta edició, 'Grans genis de l'Art amb discapacitat', diu que se li queda gran a la seva persona. Pel que fa a influències d'aquests tampoc sabria ni a quin artista, ni a quin moviment aferrar: "Són massa com per dir quin sí i quin no". Dins del cartell d'aquesta VII Biennal es troben artistes tan diversos com Francisco de Goya, David Hockney, Aaron McPeake, Derek Jarman, Ángela de la Cruz o Judith Scott. La Biennal d'Art Contemporani és un ambiciós projecte té com a missió aconseguir els dos objectius claus d'Fundació ONCE: accessibilitat i inclusió. Es tracta d'apostar per una cultura accessible per a tots treballant des de diferents àmbits d'actuació: d'una banda el de l'accessibilitat universal i per un altre el fet de poder gaudir de la cultura en igualtat de condicions. L'altre repte és aconseguir l'accés dels artistes amb discapacitat al circuit del mercat de l'Art, aconseguint així la seva inclusió social i la inserció laboral. L'èxit de les anteriors edicions de la Biennal, amb més de 185.000 visites el 2016, ha permès comptar amb un gran nombre de patrocinadors i col·laboradors que han confiat en el projecte. Entre ells, CentroCentro, el Ministeri d'Educació Cultura i Esport, Fundació AXA, Deutsche Bank, Samsung, Fundació Konecta, Mastercard, Campofrío, Inaem -Centre Dramàtic Nacional-, La Casa Encendida, Fundació Universia, Flexiguía Audioguies i l'Acadèmia de Cinema. També han col·laborat entitats públiques i privades amb la cessió d'obres, com el Museu d'Art Contemporani d'Alacant, la Col·lecció Banc de Santander, la Galeria Helga de Alvear o el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia, entre d'altres. A la imatge, l'artista madrileny Julio Adán.