Els antics mestres, amb mirada contemporània a Plastic Murs

Plastic Murs, carrer Dénia 45 de València, presenta a partir del 21 de setembre la mostra col·lectiva (Re) Mastered, que reuneix les obres d'Eric Basstein, Florian Eymann, PichiAvo i Andrea Ravo Mattoni. Com explica Ricardo Forriols, professor de la Universitat Politècnica de València, "a principis del segle XIX, Quatremère de Quincy -considerat el primer crític del Louvre com institució- va esgrimir un argument demolidor: contemplar la reunió fascinant de tantes obres mestres en un mateix museu impedeix la creació de noves obres mestres. Aquesta declaració coincideix temporalment amb la construcció de la història de l'art (com a disciplina) i dels museus (en sentit modern) que s'han d'esforçar per establir un cànon cultural europeu en referència al classicisme que va del Renaixement a la Il·lustració, xifrant els noms de els Grans Mestres i atresorant les seves obres com evidència. També a etiqueta d ' "obra mestra" apareix en aquest moment, amb el museu, per assenyalar una fita, una realització extraordinària (per absoluta) que guarda en el seu si la idea d'art i de la història de l'art mateixa. Els Grans Mestres irradien des de llavors -que és des del seu temps- ia través de les seves creacions una influència i inspiració que incita a imitar-les, per aquest motiu la formació artística acadèmica sistematitzés l'estudi i la còpia de les formes i tècniques dels Mestres com a mètode . L'aparició d'una altra etiqueta, ater (després, a la manera de) codificar aquesta cadena de valor artístic marcant les aproximacions parcials o la imitació total de l'estil d'un Mestre realitzada per un altre artista, per un aprenent al taller o pel copista en les sales del museu. Encara que en un altre sentit, la interpretació, la cita i l'apropiació com a estratègies creatives seguiran la mateixa lògica fins a desembocar en el gest postmodern i les pràctiques actuals. (Re) Mastered reuneix quatre propostes que evidencien així la reversibilitat de la història de l'art i com les formes i tècniques clàssiques (o no tant) són assumides i reinterpretades conscientment per artistes contemporanis que reintrodueixen les creacions dels Mestres actualitzant el seu llenguatge. PichiAvo (Espanya) combinen l'estatuària clàssica amb els senyals d'identitat del grafit de carrer (tags, símbols) en embulls de grisalles, veladures i palimpsests de forta colorit que dominen els grans murs on es pinten o es porten al quadre, els dos suports tradicionals de la pintura. Andrea Ravo Mattoni (Itàlia) construeix amb les seves intervencions murals una "pinacoteca a cel obert" traslladant a l'espai urbà i fent accessibles obres de Caravaggio o David que estan tancades en museus; utilitza per a això els esprais amb què també treballa sobre llenç. Florian Eymann (França) juga en les seves pintures amb la relació entre el toc de Rembrandt i la pinzellada de Bacon, entre la representació i l'evidència de la materialitat de la pintura, entre la cita al Mestre i la mixtura abstracta de la pintura d'avui (oli, esprai, collage) que tant li deu. Eric Basstein (Països Baixos) genera en les seves pintures una mena de puzles on dialoguen referències clàssiques i contemporànies (publicitat, moda, còmic) com en una mena de mostres estableix abstracte en el qual vam descobrir capes i fragments de la tradició artística, el popular i el familiar. Per recrear millor les sales dels museus de segle XIX, pròpies dels Grans Mestres, la galeria s'ha pintat d'una mena de blau real, el més propici per a l'exposició i les transgressions de l'aura benjaminiana". A la imatge, obra d'Andrea Ravo Mattoni (detall).