L'Spanish Contemporary Art Network presenta el projecte expositiu "Atavic Memory"

L'espai SCAN Spanish Contemporary Art Network de Londres presenta el projecte expositiu Atavic Memory, comissariat per Sara Torres i Regina Pérez Castillo. El projecte neix en observar la manera en què una nova generació d'artistes espanyols joves presenten un discurs o un llenguatge en la seva obra arrelat al atàvic o el ancestral. Aquest retorn a l'origen, als materials de la natura (el foc, la pedra, la fusta o l'aigua), així com a un univers simbòlic primitiu (el cercle o la piràmide) ens planteja nombroses qüestions relatives a la necessitat de tornar a connectar amb la nostra part més primària i natural. Els artistes participants a la mostra són Alegria i Piñero, Álvaro Albaladejo, Cristina Ramírez, Fran Pérez Rus i Moreno & Grau. En una societat cada vegada més urbanita, encegada per les necessitats i els problemes propis de la vivència a la gran ciutat i allunyada cada vegada més l'entorn natural, de la nostra llar original (la terra), sorgeix en la col·lectivitat una enyorança i anhel intens de tornar a estar en comunió amb la natura primigènia i amb les seves lleis. La necessitat de realitzar un viatge introspectiu a la condició humana i els seus orígens ancestrals està molt present en una nova generació d'artistes espanyols, creadors que prenen com a punt de partida per al seu treball artístic el atàvic, paraula que prové del terme llatí atavus i que significa 'avantpassat'. Tornar la mirada a la naturalesa originària i a les idees, formes de vida i materials propis dels nostres avantpassats, fa que sorgeixi una memòria atàvica que ens retrotrau als nostres predecessors històrics i a la seva manera d'entendre l'existència. Des dels orígens de l'art, els artistes han acudit a la natura, ja sigui per buscar els suports i materials (terres, minerals, vegetals ...) o perquè l'art ha trobat en la naturalesa la més important font d'inspiració per a la representació (ritual, sagrada, simbòlica, conceptual, entre d'altres). En els diferents treballs dels artistes participants en aquesta exposició -Álvaro Albaladejo, Cristina Ramírez, Moreno & Grau, Alegria & Piñero i Fran Pérez Rus- observem com aquesta essència arcaica s'ha converteixo en el centre temàtic i espiritual. La cúspide punxeguda de la "Agulla" (2018) del granadí Álvaro Albaladejo ens travessa amb les seves múltiples sentits simbòlics. D'una banda, ens trasllada a un paisatge natural, potser de cims muntanyencs, i per una altra, ens recorda als materials primitius creats pel primer home. La tècnica d'aquesta escultura, hagi carbonitzada, ens parla de l'ús de certs recursos naturals (la fusta o el foc) amb l'objectiu d'obtenir aquestes eines primitives que sustentaven la supervivència humana. També el foc és protagonista en l'obra fotogràfica de Moreno i Grau, qui van més enllà, aproximant-se al món dels oposats a la natura: la cova és un espai còncau, és llar; la muntanya presenta un perfil convex, un paisatge a explorar. El seu treball sempre troba en l'àmbit natural les metàfores precises per parlar dels conceptes enfrontats, que a més són l'origen de la comprensió de l'univers per a l'ésser humà (el femení i el masculí, la pluja i el foc, el Sol i la Lluna). A la imatge, obra de Fran Pérez Rus.