"El joc de l'art. Pedagogies, art i disseny", a la Fundació Juan March

"Això ho fa el meu fill de quatre anys". Aquesta és una d'aquelles frases que se senten recurrentment allà on la conversa sobre l'art modern i contemporani arriba algun grau, per mínim que sigui, de polèmica. I ja ni tan sols és un argument encès. En general, es fa en el to, més aviat displicent, del comentari deixat anar a l'atzar, d'acord amb el sentir que, a diferència del gran art de segles passats, el de la XX es caracteritza per una falta de serietat, de maduresa, d'ofici manual i de talent: en definitiva, per una mena de endèmic infantilisme, que aquejaría a bona part de la producció del segle. Però, ¿i si, efectivament, va passar no només que "això" -el art modern i contemporani- ho poden fer nens de quatre anys, sinó que, precisament, només poden fer-ho ells? ¿I si el que hagués succeït als artistes del segle XX, el que explicaria el caràcter comú a moltes de les seves pràctiques, és que la majoria hagués decidit -amb major o menor grau de conscienciació "fer-se com nens"? I, sobretot, ¿i si aquesta espècie de tornada a la infància fos alguna cosa més que un posat infantilitzada i, en realitat, amagués una seriosa suggeriment sobre la manera en què potser haurien repensar-determinats principis, que regulen no només les arts de nostre temps, sinó les maneres en què eduquem i som educats, i en els que organitzem la relació específica entre mitjans i fins que determinen la nostra cultura? ¿I si el que passa és que, si ens figurem la història de l'art com una casa construïda al llarg dels segles, hauríem de pensar que el que ha passat en ella durant el segle XX és, senzillament, que l'art s'ha traslladat de les estances principals i nobles a la cambra de jocs? Aquesta aproximació genealògica a l'art modern es mostrarà a través d'una àmplia selecció de més de 300 manuals de dibuix i materials, recursos i jocs educatius procedents de la col·lecció del professor Juan Bordes, comissari convidat de la mostra, amb obres i documents de les avantguardes i l'art, el disseny i l'arquitectura del segle XX. Es tracta d'obres del cubisme (Gris, Braque, Picasso, el segon cubisme), el neoplasticisme (Mondrian, Van der Leck, Van Doesburg, Rietveld i Van't Hoff), la Bauhaus (Gropius, Itten, Klee, Kandinsky, Gunta Stölzl, Feininger, Josef i Anni Albers), l'obra d'arquitectes i dissenyadors com Ray i Charles Eames, Bruno Munari, Hermann Finsterlin, Bruno Taut, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Enzo Mari o Marcel Breuer, a més d'obres suprematistes, constructivistes , futuristes, dadaistes o surrealistes i una àmplia selecció d'artistes, dissenyadors i arquitectes de la segona meitat del segle XX.

En les últimes dècades, la relació entre l'art del segle XX i el joc, l'educació, la infància o el primitiu ha estat objecte de no poques exposicions: algunes s'han dedicat a les joguines populars; altres, als jocs i joguines dissenyades per les avantguardes o per artistes, arquitectes i dissenyadors contemporanis; i altres, al dibuix o la literatura infantil, als llibres d'artista o a aquells il·lustrats per a nens.No obstant això, les investigacions que han rastrejat la influència que els nous models pedagògics apareguts al segle XIX per a l'educació de l'infant, i també per a l'ensenyament del dibuix, base de la pràctica artística, han tingut en les avantguardes (i, per tant , també en l'art, l'arquitectura i el disseny de tot el segle XX, hereus d'aquelles), no s'han resolt en una exposició.

Precisament aquest és el relat visual pretès per El joc de l'art. Pedagogies, art i disseny, que vol fer palès com les noves pedagogies del segle XIX més radicalment basades en el joc i en l'experiència del "dibuix per a tots", inspirades pel Émile (1762) de Jean Jacques Rousseau (1712-1778) i el destil·lat més conegut potser és el sistema de l'Kindergarten de Friedrich Froebel (1782-1852), han estat un germen tan eficient com desatès del gran canvi introduït en la tradició per l'art modern.