"Ballar d'Arquitectura" al Fernán Gómez - El Centre Cultural de la Vila

El Fernán Gómez - El Centre Cultural de la Vila produeix l'exposició Ballar d'Arquitectura, una mostra comissariada per Javier Panera, que es pot visitar gratuïtament en la seva sala d'exposicions fins al 12 de maig. L'exposició ens mostra obres contemporànies que, d'alguna manera, com a punt de partida de la música. Una cerca de la connexió entre les arts plàstiques, les arts escèniques, la música i la creació contemporània. Deixa forma, siga la línia de treball que s’ha presentat per l’adreça artística i que s’ha vist reflejada en les diferents exposicions que s’ha realitzat al centre. L'explica de Javier Panera, el títol d’aquesta exposició, s’ha inspirat en una frase pronunciada per Frank Zappa en una data inconcreta dels anys 70, després de rebre una crítica negativa per un dels seus discos. Contrariado per aquellos juicios de valor que es consideraven injustos, Zappa va respondre a un entrevistador: "escriure sobre música és com salvar l'arquitectura". Les creacions i creadors, a través de les vostres propostes, pretenguin moure la música i l'actualitat. En el cas de Luis San Sebastian, va utilitzar la història del rock i la història de l’art conceptual com a eines per elaborar una lectura crítica del present. El seu treball es pot veure com a imatge de referència podria ser icònica en les versions estereotipades del rock amb fotografies de contingut polític clar i els títols i estrofes de cançons que es presenten com a artefacte dels conceptes. Les obres de Félix Curto, realitzades en tot tipus de pors, a la zona de les estralls d’una cançó de Neil Young, els Byrds o Flying Burrito Brothers. A més,  trobarem altres creacions, com la de Largen & Bread, This is not a Love Song, una sèrie de vídeos i les seves parts sonores addicionals de la cançó de John Lydon, el vocalista dels Sex Pistols, i que és una reflexió sobre els paral·lelismes entre els impulsos autodestructius d'algunes estrelles del rock i la tendència a l'agressió i la destrucció d'instruments de molts músics d'avantguarda. Per la seva part, Irma Marco utilitza, crea i interpreta utilizan com a soportes cintes de casset, disquetes ... amb els que, a més, realitza instal·lacions. La música és un dels components més significatius en la seva part conceptual. Un últim exemple de la unió entre la música, les arts escèniques o les arts plàstiques és la obra de Carlos Aires. Su obra How Deep is your love és un monumental cor fet una base de llistons d'Albacete, en cuias hojas estan gravades els títols de diferents cançons d'amor i desamor. El títol en castellà d’una instal·lació se convierte en una investigació alegoría de l'amor visceral, carregant de violència en l'atac de l'amor i on la mort morja amb el cap amb totes les connotacions cap a la violència de gènere que implica.