Pere Gifre Geli: Mimicking and Transforming Nature

Amb motiu de l'exposició Mimicking and Transforming Nature, que acollirà la Sala Galatea de l'Alàbriga Hotel & Home Suites del 12 d’abril al 12 de juliol de 2025, entrevistem Pere Gifre Geli. L'artista ens parla de la seva fascinació per la natura, el seu procés creatiu, la combinació de tècniques tradicionals i digitals en les seves escultures i la connexió emocional que busca generar en l'espectador. També descobrim algunes de les seves obres monumentals més emblemàtiques i els seus pròxims projectes internacionals.

Alexandra Planas. Mimicking and Transforming Nature és el títol de la teva exposició. En quin sentit la teva obra reinterpreta aquests conceptes?
Pere Gifre Geli. Des de ben petit he sentit una fascinació profunda per les formes de la natura. Amb el pas dels anys, aquesta fascinació s’ha convertit en el motor del meu llenguatge escultòric. No es tracta només d’imitar, sinó de comprendre i reinterpretar: capturar l’essència orgànica de l’aigua, la fusta, les flors o fins i tot els processos geològics i transformar-los en composicions que connectin amb l’ànima de l’espectador. Les meves peces són miralls deformats de la natura: la recreen, però també la qüestionen, la reinventen, la transcendeixen.

AP. Com neix i evoluciona el procés creatiu d’una peça teva?
PGG. Tot comença amb una emoció o una reflexió. A vegades són fets concrets—com les erupcions volcàniques de la Palma o el dolor de guerres actuals—que em porten a canalitzar sentiments a través de formes. Altres cops, és la bellesa de l’aigua o la fragilitat d’una flor que em conviden a explorar noves textures. Dibuixo esbossos i idees i deixo que aquestes visions es transformin en matèria a través d’un procés on la intuïció juga un paper clau.

AP. Les obres que veurem han tingut alguna intervenció digital o són completament manuals?
PGG. La meva metodologia combina tècniques tradicionals i digitals. Part del procés és manual i matèric, però m’agrada experimentar amb eines digitals per explorar formes impossibles o testar proporcions. Al final, però, cada obra té una ànima que només pot emergir a través del contacte directe amb els materials.

AP. Quantes peces formen l’exposició i de quin format són?
PGG. La mostra inclou unes 15 obres escultòriques de paret i 5 escultures independents. Les dimensions varien per generar una experiència immersiva: des de formats més íntims de 80x80 cm fins a peces monumentals de 150x150 cm que dominen l’espai amb força.

Pere Gifre Gil i Svetlana Scherer, directora Alàbriga Hotel & Home Suites

AP. Quines tècniques i materials utilitzes?
PGG. Treballem amb tècniques mixtes segons el concepte de cada col·lecció. Resines, espumes, fibres de vidre i fins i tot elements naturals tractats s’integren en les obres. La pintura final es realitza amb aerògraf per aconseguir transicions subtils, mentre que els volums i textures es fan amb pinzell, esponges o eines pròpies. És un procés profundament físic i alhora poètic.

AP. També exposes una sèrie d’escultures més petites. Què ens pots dir sobre elles?
PGG. Les peces de petit format pertanyen a la col·lecció Water Feelings, una sèrie icònica en la meva trajectòria. Són escultures que capturen l’aigua en moviment—la seva energia, turbulència i bellesa efímera—en un instant congelat. Creades amb un alt nivell de detall i complexitat, algunes han estat exposades en museus i galeries internacionals. Són les obres que més em defineixen com a artista.

AP. Has creat algunes de les escultures interiors més altes del món. Ens en pots parlar?
PGG. Sí. Algunes de les meves obres més icòniques són Splash (2008), una escultura penjant de 23 metres creada per a l’Expo Universal de Saragossa; Waterfall (2020), una cascada escultòrica de 26 metres al VP Plaza España Design ***** de Madrid; Falls of the Seas (2022), la més gran, de 28 metres d’alçada, instal·lada al creuer Odyssey of the Seas de Royal Caribbean; i The Current (2023), un quadre escultòric exterior de 16x6 metres a l'AKKA Hotel ***** de Palm Beach.

AP. Com creus que dialoga la teva obra amb els espais de l’Alàbriga Hotel & Home Suites?
PGG. L’Alàbriga és un espai idoni per a la meva obra. Comparteix valors com el respecte per la natura, el gust pel detall i l’amor per l’art. La Sala Galatea i el Restaurant Terra ofereixen una llum natural i un entorn arquitectònic que eleva cada peça. És una fusió perfecta entre escultura, espai i experiència.

AP. Quins són els teus pròxims projectes?
PGG. Acabem d’instal·lar una escultura d’aigua exterior al nou creuer de luxe INTUITION de TUI Cruises. I ara estem desenvolupant tres projectes monumentals per a Florida, Dubai i Boston, tots inspirats en la interacció entre l’aigua i natura.

AP. Hi haurà activitats paral·leles durant la mostra?
PGG. Sí. Com que moltes obres estan a la venda, la col·lecció estarà en constant renovació. Cada vegada que es vengui una peça, serà substituïda per una nova. Això fa que l’exposició evolucioni, convidant a tornar per descobrir què ha canviat. Una exposició viva.