Comença la 9a edició de Barcelona Gallery Weekend

Barcelona Gallery Weekend inaugura la temporada artística a les galeries, celebra la 9a edició del 14 al 17 de setembre.

Organitzat per l'associació de galeries Art Barcelona, Barcelona Gallery Weekend és un esdeveniment cultural que posa de manifest la labor de les galeries d'art com a espais generadors de cultura i de coneixement, llocs d'experimentació i descobriment que permeten la connexió i trobada entre artistes, col·leccionistes, públic i institucions.

Totes les exposicions, gratuïtes i de lliure accés, s'inauguren de manera simultània el 14 de setembre: a partir de les 12 h, per a públic professional, i des de les 18 h de la tarda per a públic general. A més, les galeries estaran obertes el  15 i el  16 de setembre d'11 h a 20 h, i el 17 de setembre d'11 h a 15 h.

La 9a edició de Barcelona Gallery Weekend comptarà amb la participació de 27 galeries d'art contemporani i modern: 21 a Barcelona, 5 a L'Hospitalet de Llobregat i 1 a Santa Margarida i els Monjos (Penedès).

A Barcelona, i per zones: House Of Chappaz, a Gràcia; 3 Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Galería Marlborough Barcelona, Galería Uxval Gochez, Zielinsky, Mayoral, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Suburbia Contemporary i Victor Lope Arte Contemporáneo, a l’Eixample; Bombon Projects, Dilalica, LAB36 i Taché Art Gallery, que estrena nova ubicació, situades al carrer Trafalgar; àngels barcelona i Sala Parés, a Ciutat Vella, i Chiquita Room a Sant Antoni. A L’Hospitalet de Llobregat, formen part del programa Ana Mas Projects, ethall, Galería Alegría, L21 Barcelona i NoguerasBlanchard, i a Santa Margarida i els Monjos, a la comarca del Penedès, Palmadotze.

Artistes de l'àmbit nacional

Barcelona Gallery Weekend mostrarà l'obra de grans artistes de l'àmbit nacional: Ana Mas Projects presentarà una retrospectiva de Berta Cáccamo, comissariada per Juan de Nieves, que recupera la memòria de la pintora abstracta i conceptual espanyola a través de pintures i papers representatius de les seves diverses configuracions estètiques al llarg de la seva trajectòria artística. L'artista Patricia Dauder comptarà amb una exposició individual a ProjecteSD, Interiors, una mostra on l'artista intenta capturar el pas del temps, moments fugaços, trajectòries efímeres i espais en transformació en formats com l'escultura i obres sobre paper. A més, Patricia Dauder també intervé en la retrospectiva de Berta Cáccamo.

Joan Fontcuberta presentarà a àngels barcelona Jardins de Pols, una mostra que posa de manifest la promesa no complerta de la immortalitat de la fotografia, a través de l'exhumació de fotografies de diversos arxius històrics, i de retratar-les amb un microscopi electrònic per a mostrar els microorganismes que s'estan menjant la memòria. Galeria Alegria acollirà l'exposició site-specific conjunta d'Alberto Peral García i Luis Bisbe de la Fuente, dues formes de fer i de mirar, dues pràctiques i dues concepcions properes i distants que es troben, s'hibriden i es creuen a Del que un diu / el que està així / només doble, abordant l'espai expositiu com a part activa i integrant de l'exposició.

Ignasi Aballí exposarà a Palmadotze Llegir imatges, una reflexió sobre la relació entre imatges i textos, entre el que veiem i el que anomenem, un dels temes transversals en la seva obra. Aballí, que va representar a Espanya a l’última edició de la Biennal de Venècia, selecciona imatges trobades en diaris –totes elles tenen com a tema la imatge fotogràfica, pictòrica, científica–, les escaneja i troba el color mitjà de la imatge. Aquest color –o píxel– s'expandeix per tota la superfície de la tela. El pintor Dis Berlin torna a Barcelona després de més d'una dècada per a presentar Laberinto de soledades a la Sala Parés, una selecció de pintures de l'última producció de l'artista, així com una instal·lació d'escultura, una mostra que gira entorn de la idea de la cerca de nous misteris que prenen formes diverses configurant veritables enigmes pictòrics construïts per a la contemplació. Oriol Vilapuig exhibirà els seus últims treballs a RocioSantCruz a Teoria dels cossos, una mostra a la cual l’artista situa el cos al centre, no per a categoritzar-lo i fixar-lo, sinó per a generar un moviment de digressió, una temptativa per pensar formes des d’on construir-lo.

L'artista i comissari Fito Conesa proposa Vocativo, una instal·lació de vídeo composta per tres projeccions i una partitura, en les quals un músic interpreta la composició musical en tres moments diferents, un interval de temps que fa que la interpretació de la mateixa partitura en cadascuna de les pantalles es converteixi en una presa de decisió personal i intransferible, a House of Chappaz. La galeria ethall exposarà La caza del zorro, de l'artista visual argentí establert a Barcelona Martín Vitaliti, una instal·lació que pren el curtmetratge The Hunt Fox, de la sèrie Silly Symphony produïda per Walt Disney el 1931, i proposa una reflexió sobre els mecanismes usats en els processos industrials del cinema d'animació de l'època per a crear la il·lusió de moviment. A Bombon Projects, Enric Farrés Duran presenta Encara no, exposició fruit d'un estat de contradicció constant, una tensió entre diferents decisions que és usada per l'artista per a abraçar la indecisió i fer d'ella un espai on treballar i repensar la manera de mirar.

Pintura abstracta, il·lusionista i fantàstica

Comissariat pictòric I: Esther Guillén, les seves coetànies i l'Escuela de Vallecas, a la Galeria Joan Prats, reivindica les pràctiques artístiques abstractes que interessen a l'artista: una aproximació pictòrica a l'Escola de Vallecas (1920-1939) i a la ceràmica d'Esther Guillén (Lleida, 1943), generant una genealogia de pràctiques mitjançant obres i elements formalment connectats. L'artista Antonio Ortega exposarà en la Galería Uxval Gochez Reginald & Perrin. Últimes pintures d'Antonio Ortega, una sèrie de llenços protagonitzats per un parell de pedres situades en paisatges incerts, quadres il·lusionistes que dirigeixen a la indiferència i a l'absència d'opinió.

Hi ha una llum que mai s'apaga, de Cesc Abad a Víctor Lope Arte Contemporáneo, suposa una evolució pictòrica dels seus treballs precedents a través d'una nova sèrie de formes més depurades i on la presència humana és ara la protagonista, deixant la natura en un segon pla; a From follows painting, l'artista i dissenyador Jaime Hayon ens submergeix en el seu univers fantàstic a L21 Barcelona, amb personatges extravagants i naturalesa frondosa en les seves pintures i escultures de recent creació; Mar Hernández intervé fotografies mitjançant dibuix a Universale, una mostra que es fixa en l'impacte emocional de la destrucció de la llar, fixant-se en el maó i la petjada personal que es genera en aquest espai, a Suburbia Contemporary.

Espart, talc i vidre, l'art dels materials

Saló salvatge, de Yolanda Tabanera, mostra a Artur Ramon Art peces escultòriques amb materials tradicionalment vinculats amb l’artesania, com el vidre i l'espart, usats de manera escultòrica i carregant als objectes de continguts iconològics universals; Chiquita Room exposarà Children and Fools de Teresa Estapé, que qüestiona les exigències de productivitat del ser a través d'un conjunt de joies hereves de la càrrega simbòlica de la joieria primitiva i produïdes en talc, el mineral més tou de l'escala de Mohs.

La Biblioteca, a Dilalica, és una instal·lació de més de 2.000 peces de vidre col·locades a terra seguint un ordre morfològic i de mesura. L'exposició, obra de Stella Rahola Matutes, condensa l'inventari dels materials que l'artista utilitza: peces de descart de vidre borosilicat bufat procedents de tallers d'artesans, per a fer una catifa d'un material vulnerable, descartat i incomplet.

El pintor i escultor català Jordi Alcaraz presentarà Gnòmon a Mayoral, una exposició que gira entorn al mecanisme d'un rellotge de sol, una mostra que trenca els límits de la pintura i l'escultura, i utilitza materials com el metacrilat, els miralls, la tinta o el ferro. A més, l’artista i galerista Jordi Mayoral presentarà el llibre homònim on es discutirà el procés creatiu i l’obra de l’artista.

Exposicions col·lectives

Per a Beyond Tags, 3 Punts Galeria ha demanat a dotze artistes que donin la seva visió a la necessitat de l'ésser humà de catalogar en funció de gènere, classe, preferències polítiques o tendències sexuals, entre altres, amb la finalitat de controlar-ho. L'exposició comptarà amb obres d’Alejandro Monge, Gerard Mas, Jan Schuler, Kiko Minyares, Lantomo, Lara Padilla (Sra. D), María Carbonell, Paola de Grenet, Penrider, Pol Ballonga, Ramon, Surinyac, Samuel Salcedo, Sandra Rojo y Santiago Picatoste.

En homenatge als gairebé 40 anys d'història de Galería Carles Taché, el nou espai Taché  Art Gallery presentarà Memòria I, una mostra col·lectiva amb una selecció d'artistes vinculats personal i professionalment a la galeria al llarg de la seva trajectòria. L'exposició comptarà amb obres de Joan Brossa, Miguel Ángel Campano, Tony Cragg, Michael Joo, Catherine Lee, Bosco Sodi i Antoni Tàpies. Carles Taché, fundador de la Galeria Carles Taché, oferirà una visita guiada posant en valor el llegat, la història i la memòria de l'antiga galeria, però en un nou espai i amb un canvi generacional.

Camps de silenci, a la Galeria Marc Domènech, posa de manifest la importància que la pintura monocroma ha tingut especialment a partir de la segona meitat del segle XX. L'exposició, que només estarà disponible del 14 al 22 de setembre, proposa un recorregut no cronològic per una selecció de pintures realitzades per artistes a partir dels anys cinquanta, els quals aborden aquest tipus de pintura des d'una perspectiva expressiva i reflexiva, no tan purista com la d'alguns dels seus homòlegs estrangers. La mostra comptarà amb obres de Sergi Aguilar, Pic Adrian, Erwin Bechtold, Alfons Borrell, Joan Claret, Xavier Escribà, Joan Hernández Pijuan, Georges Noël, Ana Peters, Enric Planasdurà, Miquel Rué, José Maria Sicilia, Teo Soriano, Antoni Tàpies, Vicenç Viaplana i Setxu Xirau Roig.

Cultures ancestrals i enfocament radical, els destacats del panorama internacional

L'art reivindicatiu arriba a Zielinsky de la mà de la guatemalenca Sandra Monterroso, la pràctica artística de la qual restaura l'herència cultural i ancestral Maia. Les seves obres aborden de manera política i social la despulla cultural, econòmica i territorial al qual són sotmesos els pobles originaris a conseqüència de les activitats extractives. Galería Marlborough presentarà Anna Bella Geiger i Pedro Geiger. Cartografia afectiva, una exposició en la qual Anna Bella Geiger, una de les artistes brasileres més importants pertanyents a la primera generació d'artistes conceptuals del seu país, revela la seva relació amb el geògraf Pedro Pinchas Geiger a través d'una geografia humana, afectiva i crítica. Un recorregut que explora temes polítics, geogràfics i identitaris.

L'artista veneçolà Oscar Abraham Pabón, que utilitza els objectes que ens envolten com una manera d'accedir a altres camps de coneixement, exposarà a LAB 36 Matèria Sincera, treball que aborda la materialitat constructiva de l'urbs com un problema estètic i conceptual a la ciutat contemporània. Prenent el maó d'argila com a material pobre i sincer, i com a fil conductor on els problemes de l'art i l'arquitectura es troben, l'artista desenvolupa un cos de treball que estableix relacions amb l'art, la ciutat i la memòria.

NoguerasBlanchard presentarà l’exposició Emoji Peace dove Emoji red heart Emoji Blue butterfly, de l'artista Anne-Lise Coste, coneguda pel seu enfocament radical, en què el potencial creatiu del seu art s'articula en el gest espontani i en el que es diu, s'escriu i es pinta directament. Els artistes francesos d'origen Nord-africà, Bouchra Khalili i Abdelkader Benchamma, presenten a ADN Galeria Fanning the spark of hope in the past. Structures et éclats, una mirada retrospectiva sobre l’obra dels artistes.