Festival Getxophoto amplia les narraciones visuals i els espais d'exhibició

Organitzat pel col·lectiu Begihandi, Getxophoto és un Festival dededicat a la imatge que té lloc a Getxodel 4 al 29 de setembre. El festival presenta diferents propostes de creadors visuals de tot el món a la ciutat, establint una conversa contemporània sobre el tema proposat cada any. Getxophoto té com a objectiu expandir els límits preconcebuts sobre les narraciones visuals i els espais d'exhibició. Per això s'utilitza predominantment l'espai públic i els llocs no convencionals, proposant un diàleg obert amb els espectadors a través de les imatges plantejades en façanes, parcs, sales, llocs abandonats, mercats i altres espais de la ciutat. D'aquesta manera, la imatge transcendeix fins arribar a tot tipus de públic i no s'enfoca només al públic professional. El Festival, majoritàriament gratuït, es configura com un punt de trobada i una plataforma local i internacional. Ha aconseguit crear una xarxa d'institucions, artistes i visitants que intercanvien experiències i coneixement. En els 13 anys de recorregut, han participat més de 200 artistes de renom -molts d'ells aclamats per la crítica-, com Martin Kollar, Martin Parr, Nadav Kander, Naomi Harris, Phil Toledano, Marcos López, Ricardo Cases, Wang Qinsong, Alessandra Sanguinetti, Roger Ballen, Cristina de Middel, Vincent Fournier, Boushra Almutawakei, Pieter Hugo, Jacques-Henri Lartigue, Paul Fusco, Zanele Muholi, Yann Gross, Simon Norfolk, Erik Kessels, entre molts altres. Al voltant de vint exposicions articulen el programa artístic d'aquest any, el tema és Post Homo Sapiens. Programant el Futur. Els treballs abordaran els desafiaments que enfronten els individus en un present on els processos d'acceleració, automatització, intel·ligència artificial i avenços cientificotecnològics estan plantejant nous reptes a mesura que ens acostem cada vegada més al concepte de transhumanisme. Artistes de diversa procedència abordaran la temàtica d'aquesta edició des de molt diferents punts de vista i llenguatges visuals. L'artista Maija Tammi participa amb la inquietant sèrie composta per quatre retrats, One of Them is a Human. Un treball conceptual que presenta els rostres de tres androides (robots amb aparença humana) i, possiblement, una humà. No s'assenyala quina és la imatge que representa l'ésser humà, si és que existís un. L'artista suís Matthieu Gafsou va recórrer Europa per retratar científics de grans laboratoris i biohackers, així com als objectius tos relacionats amb el trashumanisme, un moviment intel·lectual que aspira a potenciar el cos humà a través de la ciència i la tecnologia. Ha fotografiat des de dispositius quotidians com marcapassos o telèfons intel·ligents fins a complexos experiments que busquen aconseguir la immortalitat o abandonar el cos biològic i substituir-lo per una màquina. El Festival també comptarà amb la presència i l'obra de l'artista i activista cyborg Neil Harbisson, molt conegut per haver-se implantat una antena al crani i haver estat reconegut com cyborg oficialment per un govern. La seva antena li permet percebre colors visibles i invisibles -incloent infrarojos i ultravioletas- a través de vibracions audibles produïdes en el seu crani, així com també rebre colors de l'espai, imatges, vídeos, música o trucades telefòniques directament en el seu cap a través de connexió a internet. La fotògrafa nord-americana establerta a Belfast, Haley Morris Cafiero visualitza a The Bully Pulpit un tema tan actual com el cibera- plaça, fenomen social del que ella mateixa és víctima. Després d'investigar els perfils dels seus assetjadors per internet, es disfressa d'ells i insereix a la imatge els comentaris que li han enviat. La jove i reconeguda fotògrafa inglesa Juno Calypso presenta What to do with a Million Dollars. La artista utilitza escenes acuradament estudiades en interiors asèptics que ens teletransportan a paisatges de somni (o d'un mal somni) per explorar un concepte de feminitat que, amb el pas del temps, no ha variat tant.