Notícies
El Museu Reina Sofia encetarà la tardor 2019 carregat de novetats
bonart
madrid - 07/08/19
.L'obra de l'actriu i cineasta Delphine Seyrig, la pintura de Miquel Àngel Campano i l'art povera de Mario Merz, entre d'altres, protagonistes de la tardor al Museu Reina Sofia.
Es presentaran, també, els treballs de Jörg Immendorff, la primera monogràfica al nostre país de l'artista austríaca d'ètnia romaní, Ceija Stojka, una selecció d'obra de la col·lecció d'Ignacio Gómez de Liaño i un projecte específic que realitzarà l'artista Hassan Khan per al Palacio de Cristal.
A més, el cinema ens portarà el treball de Chantal Akerman i Jean-Luc Godard amb dos cicles sobre la seva obra, la coreògrafa Meg Stuart presentarà les seves "Sols" més emblemàtics i l'historiador Stephen F. Eisenman pronunciarà una conferència dins de la Càtedra Joan Antoni Ramírez.
El Museu Reina Sofia presenta la seva programació expositiva per als propers mesos que es completarà amb una sèrie d'activitats entre les quals cal destacar cicles de cinema, conferències i seminaris i arts en viu.
Una aproximació al feminisme de la mà de Delphine Seyrig. Les exposicions temporals comencen el 24 de setembre amb Muses insubmises. Delfhine Seyrig i els col·lectius de vídeo feminista a França en els 70 i 80, una mostra que aborda la singular figura de Delphine Seyrig (1932-1990) i pren com a punt de partida el seu treball com a actriu per endinsar-se en la seva obra com a vídeo-realitzadora juntament amb altres militants feministes del seu entorn. L'evolució que Seyrig desenvolupa en la seva pròpia pràctica com a actriu està directament vinculada amb la intensa relació que trava amb les directores dels projectes cinematogràfics en què s'involucra durant els anys 70 i 80 com Chantal Akerman, Marguerite Dures, Agnès Varda o Ulrike Ottinger . Paral·lelament, Seyrig va desenvolupar un vessant activista. Així, durant la dècada dels 70 crea el col·lectiu Les Insoumuses (Les insubmises) al costat de Carole Roussopoulos, Ioana Wieder i Nadja Ringart, interessades en les noves possibilitats estètiques i polítiques del vídeo.
L'art povera de Mario Merz. El Palau de Velázquez del parc del Retiro acollirà des del 10 d'octubre, El temps és mut, una retrospectiva de Mario Merz (Milà, 1925 - Torí, 2003) que aprofundirà en les derives d'una obra que subratlla un temps prehistòric entès fora del discurs de la història en l'era moderna. Vinculada a l'art povera, la pràctica artística de Merz incorpora diversos dels trets fonamentals que el crític d'art coetani Germano Celant va identificar amb aquest corrent: la seva oposició a la societat postindustrial del consum, i l'ús conscient de materials orgànics com argila, branques, cera o carbó.
Aquesta perspectiva anacrònica també es fa ressò del context polític i intel·lectual italià durant els anys 60 i 70, posant en evidència el compromís polític de Merz, així com el seu rebuig a la penetració del capitalisme i la manera de vida americà a la postguerra.
Projecte específic de Hassan Khan per al Palacio de Cristal. Els eixos principals del treball d'Hassan Khan (1975, Londres, Anglaterra) són les identitats i cultures pensades des de la ciutat, la diversitat i les contradiccions presents en grans ciutats, com el Caire, on actualment resideix l'artista. El seu cos d'obra, basat principalment en peces de so, vídeo i performance, s'estén a múltiples mitjans, gèneres i combinacions.
Per a la seva intervenció a partir del 17 d'octubre al Palau de Vidre del parc del Retiro, Khan ha creat un projecte específic titulat Les claus del regne. Es tracta d'una exposició de cançons, banderes, escultures de vidre, murals generats digitalment i altres formes que se situen en l'espectre entre el romàntic i el vulgar, el sublim i el grotesc.
Recorregut per la trajectòria de Jörg Immendorff. El 29 d'octubre s'inaugura La tasca del pintor, una exposició que presenta la trajectòria completa de l'artista alemany Jörg Immendorff (Bleckede, 1945 - Düsseldorf, 2007), des de les obres sociopolítiques i d'agitació que va concebre en els 70 ia principis dels 80 , fins a les pintures codificades del seu últim període creatiu. D'aquesta manera, abasta més de quatre dècades d'una obra creativa que ha experimentat processos de canvi essencials.
En aquesta retrospectiva es presenten unes cent obres en diversos mitjans, com la pintura, l'escultura i el dibuix, acompanyades d'una selecció de material documental de diferent procedència. En lloc de seguir una cronologia rigorosa, les obres s'agrupen en diferents capítols temàtics el fil conductor serà l'evolució de l'art de Immendorff.
La pintura de Miquel Àngel Campano. Des del 5 de novembre podrà veure de manera retrospectiva l'obra del pintor Miquel Àngel Campano (Madrid, 1948 - Cercedilla, Madrid, 2018). Aquesta mostra, l'últim projecte expositiu en què va participar directament l'artista, ha de donar compte de les constants de la seva trajectòria, marcada per l'impuls emocional, així com per l'acostament analític, culte i referencial a la pròpia pintura.
La mostra partirà de les obres que Campano va produir en els anys 70, i que han estat exposades en poques ocasions des de llavors. Generalment de petit format, es tracta d'exercicis d'abstracció geomètrica en el camí del grup de Conca. Ja en els primers anys 80 Campano adopta el gran format i pinta la sèrie vocals, que aborda, entre d'altres, el problema dels límits entre l'abstracte i figuratiu. A aquesta sèrie seguiran altres que estudien la qüestió de la pintura al natural, o que dialoguen amb pintors referents del passat. Al llarg dels anys 90, l'obra de Campano va patir diferents processos de despullament i, a mesura que s'aproxima la dècada de 2000, reprèn el color.
Primera monogràfica a Espanya de l'artista romaní Ceija Stojka. El museu presentarà el 21 de novembre, Això ha passat, la primera exposició monogràfica a Espanya de Ceija Stojka (Steiermark, Àustria 1933-2013), pintora autodidacta i narradora d'ètnia romaní, l'obra, iniciada tardanament a partir de 1986, té un caràcter testimonial i poètic. En ella narra els seus records d'infància i, especialment, el seu pas pels camps de concentració nazis. El seu treball va servir per desvetllar la persecució racial als gitanos en els anys 30-40, i està en l'origen del reconeixement oficial per part del govern austríac del seu genocidi. A més, va ser un impuls per a l'associacionisme reivindicatiu d'aquest col·lectiu.
Les seves obres revelen el seu pas pels camps d'Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück i Bergen-Belsen i l'horror del que va ser testimoni, no només el personal sinó també el col·lectiu.
Ignacio Gómez de Liaño i la poesia experimental. Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) és una persona clau per comprendre l'escena de la poesia experimental a Espanya, la qual va jugar un paper principal en la configuració de la nostra avantguarda durant la dècada que va des de mitjans dels anys seixanta fins a meitat de dels setanta. La seva tasca es va centrar en l'elaboració teòrica, a través de manifestos i en l'organització d'esdeveniments i exposicions col·lectives al voltant de la poesia experimental, que van donar a conèixer a nombrosos artistes estrangers dins el context espanyol.
Aquesta exposició, titulada Abandonar l'escriptura, que arrenca el 17 de desembre, part de la donació del seu arxiu al Museu Reina Sofia, el gruix no ha estat mostrat públicament des dels anys de la seva producció. D'aquesta manera, la mostra situarà la figura de Gómez de Liaño com un catalitzador d'artistes, així com un autor destacat en la pràctica de la poesia d'acció.
A la imatge, obra de Hassan Khan.
Et poden
Interessar
...
