Exposicions
DMG, nou projecte de Duran Online Gallery i Monkey Garage
bonart
madrid - 16/10/19
Neix DMG, nou projecte de Duran Online Gallery i Monkey Garage dedicat al Nou Art Contemporani.
El 16 d'octubre de 2019 veurà la llum DMG, el nou projecte de Duran Online Gallery i Monkey Garatge dedicat al Nou Art Contemporani. El projecte comptarà amb la participació de destacats artistes del panorama artístic actual. Obres d'estils i llenguatges artístics d'avantguarda interpretats per artistes joves i consagrats de reconeguda trajectòria nacional i internacional.
Duran Online Gallery és una galeria d'art que aposta pels nous llenguatges artístics de creadors contemporanis. És un espai virtual multidisciplinari en el estan representats els principals moviments i tendències de l'avantguarda artística dels segles XX i XXI. No és només una plataforma des de la qual oferim la possibilitat de comprar art des de qualsevol part del món i en qualsevol moment del dia, també sabem que l'art cal viure-ho i per això hem produït tallers, accions de pintura en viu i participat en fires i esdeveniments que connecten el públic amb els artistes.
Monkey Garage és l'evolució natural en la recerca d'un vincle entre dos mons en transformació constant com són la moda i l'art, fidel reflex de l'esdevenir de la nostra societat i això és el que fa l'equip de Projecte Monkey, referència en moda i art urbà a la capital. Monkey Garatge està ubicat en un antic taller de cotxes, el primer de Madrid. Es tracta d'un espai diàfan i de gran alçada que conserva l'esperit industrial d'antany i que dóna cabuda no només a atrevides propostes d'art i de moda, sinó a esdeveniments i workshops per a tots els públics accessibles a tothom qui vulgui participar.
Alva Moca, nascut a Barcelona el 1982 i criat a Osca, és llicenciat en Publicitat per la Universitat de Segòvia. Més tard va realitzar estudis en Il·lustració Digital, Disseny Gràfic, Postproducció de cinema, edició i animació a Madrid. A més, compta amb estudis en gravat, dibuix i serigrafia realitzat a Xile. Va completar la seva formació de forma autodidacta en pintura mural. Des de 2004 treballa com a artista gràfic, director d'art i presentador de motion graphics per a diferents agències i productores de disseny i televisió.
Belin va agafar per primera vegada un pot d'esprai en 1995 i aquí comença la seva història com un dels grans mestres del grafit i l'hiperrealisme. La seva vida des de llavors ha estat un aprenentatge i evolució constant. De forma autodidacta comença practicant amb la línia i el color en els murs de la seva ciutat natal. La seva signatura apareixia per tot arreu fins que, en els primers anys del nou segle s'atreveix amb el realisme alhora que experimenta amb les proporcions, textures i obres de gran format. El següent pas va ser pintar no només murs sinó també quadres. Retrats inversemblants, animals fantàstics, realitat onírica són alguns dels temes tractats per Belín.
Chalo Moca viu a Madrid i es forma en arts gràfiques i il·lustració a l'Escola d'Arts de Saragossa on aconsegueix una beca per acabar els seus estudis d'il·lustració a Milà. És muralista autodidacta i en 2009 forma amb el seu germà Alva Moca el tàndem Fratelli Moca. Junts participen en nombrosos projectes creatius. Actualment viu i treballa a Madrid. En la seva obra utilitza diferents tècniques, formats i estils. Les seves figures i dissenys es caracteritzen pel seu traç senzill però carregat de contingut representant l'irreal i fantàstic com una via d'escapament.
A la imatge, obra d'Alva Moca.
Jorge Rodríguez-Gerada artista contemporani nascut a Cuba el 1966 i format als Estats Units, realitza obres a gran escala en espais urbans per tot el món. En la dècada del 90 va modificar tanques publicitàries i va realitzar intervencions urbanes a Nova York amb un missatge crític i trencador que va ser inclòs en el llibre No Logo de Naomi Klein així com en el documental Citizen Art: Culture Jamming presentat per Laurie Anderson a la televisió pública d'Estats Units. El 2002 s'instal·la a Barcelona i centra la seva obra en murals efímers realitzats amb carbonet amb els que conforma Identity Series per després anar incorporant nous materials que potencien el concepte de l'obra.
Sfhir, fascinat des de nen pel grafit, amb només 14 anys va fer el seu primer grafit a Madrid. Des de llavors fins ara, la seva constant experimentació i utilització de diferents tècniques, algunes de creació pròpia, fan d'Sfhir un artista en constant evolució. Els seus murals hiperrealistes, les seves obres tridimensionals o l'ús d'elements com el foc o la llum el converteixen en un creador experimental incansable. Les seves obres efímeres creades amb llum làser en LUMEN, els seus Humanimals pintats sobre pigments fotoluminscentes amb tocs de pintura fluor o els seus light paintings photographs costat de Frodo, són només alguns exemples de la seva creativitat. El periodista Fernando Sánchez Dragó ha definit a Sfhir com un artista urbà sorprenent, àcid i hiperrealista.
Et poden
Interessar
...
