Foto Colectania presenta una exposició de sis documentalistes dels '70

Amb l'exposició "Tan lluny, tan a prop" la Fundació Foto Colectania presenta l'obra dels màxims exponents del documentalisme fotogràfic espanyol sorgit en la dècada dels setanta. Els sis autors que integren la mostra -Koldo Chamorro, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Anna Turbau i Ramon Zabalza- es caracteritzen per haver renovat el gènere a aplicar un enfocament directe i una visió nova que establiria les bases per a les generacions posteriors. L'exposició, que està comissariada per Cristina Zelich, organitzada juntament amb el festival PhotoEspaña i produïda pel Ministeri de Cultura, és Pot ver a Foto Colectania del 16 de desembre de 2014 a l'abril 2, 2015. A principis dels setanta, una nova generació de fotògrafs va dirigir el seu objectiu més enllà de les realitats urbanes per capturar l'Espanya rural de l'època. Allunyats de la iconografia oficial, aquests autors van reflectir la vida en les petites ciutats de província, les cultures marginals i les tradicions, sempre amb una mirada personal i innovadora, allunyada dels estereotips imposats per l'etapa franquista. L'obra que van realitzar responia a interessos personals i no a encàrrecs, i les sèries van ser plantejades des del principi com a treballs a llarg termini, la qual cosa va donar als autors una gran llibertat creativa. A la mostra es presenten projectes que han aconseguit un gran reconeixement, com les sèries en blanc i negre de Cristóbal Hara o el famós "Espanya Oculta" de Cristina García Rodero, al costat d'altres no tan coneguts però igualment necessaris per entendre una època, com la "Espanya Màgica" de Koldo Chamorro o les "Imatges gitanes" de Ramon Zabalza. Encara hereus, en certa manera, del realisme humanista dels fotògrafs de la generació anterior, els sis autors que integren aquesta exposició es diferencien d'aquells en la seva mirada, marcada per la franquesa, i en la seva forma directa d'observar i documentar la realitat fugint de poètiques ensucrades, recorrent a vegades a enquadraments que creen imatges properes al realisme màgic de gran força expressiva i altres recursos pròpiament fotogràfics que avalen el seu profund coneixement del medi. Sense arribar a constituir cap col·lectiu, sí que tots ells es mostren radicals en el seu compromís amb la fotografia, en la percepció clara de trobar tant davant formes de vida i tradicions a la vora de la desaparició o la transformació, com davant realitats que evidencien la distància entre la societat urbana i la rural. L'obra de cada un d'ells se singularitza a través de les seves respectius maneres d'entendre la pràctica fotogràfica i afrontar el seu treball, de manera que l'exposició inclou textos amb declaracions dels mateixos autors. L'exposició mostra, en definitiva, diferents sensibilitats que ens ofereixen una visió facetada de la realitat espanyola entre finals de la dècada de 1970 i mitjans de la de 1980. Koldo Chamorro Koldo Chamorro (Vitòria, Àlaba, 1949 - Pamplona, Navarra, 2009), fotògraf autodidacta des de 1965, va començar a freqüentar la galeria Spectrum de Barcelona des del moment de la seva inauguració el 1973, entrant així en contacte amb els fotògrafs catalans emergents del moment. Va ser membre fundador del Grup Alabern costat de Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Manel Esclusa i Rafael Navarro. Entre les seves sèries de fotografies més reconegudes es troben: Espanya màgica, Els Sanfermines, El naixement d'una nació, Els monstres sagrats. La seva obra forma part d'importants col·leccions públiques, entre les quals destaquen el Center of Creative Photography (Tucson, Arizona), la col·lecció Polaroid (Boston) i el Reina Sofia (MNCARS). A partir de 1997 va treballar per a organismes internacionals com la UNESCO realitzant reportatges per tot el món sobre les minories ètniques. "En la meva primera etapa de treball com a professional vaig triar el mitjà de l'Espanya rural, ja que sentia una gran curiositat per ser testimoni directe de la transformació d'una societat de tipus agrari en una societat de caràcter industrial i els mecanismes de trànsit entre ambdues. Podria presenciar el deteriorament, la degradació i aquest gran problema que suposa la pèrdua d'identitat dels individus d'una banda i de la consciència del grup social de l'altra, en perdre el medi rural el sentit de la tradició. Des del punt de vista ètic, sóc conscient que fa al fet d'actuar com a observador t'obliga a assumir la responsabilitat d'acceptar que el teu treball té una càrrega de subjectivitat, de parcialitat i de determinisme ... El reporter ha de tenir present que el reportatge és incòmode per a la societat, ja que la seva estètica sol ser generalment desabriga i càustica " Cristina García Rodero Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) va estudiar Belles Arts a la Universitat Complutense i fotografia a l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics de Madrid. La fotografia que, tal com afirma l'autora, en principi no va ser més que un entreteniment, va acabar per desbancar totalment la seva pràctica pictòrica. El 1974 va iniciar el que es convertiria en un vast treball d'investigació sobre costums, celebracions i ritus religiosos a l'Espanya rural, treball que es va perllongar al llarg de quinze anys i va culminar amb la publicació del llibre Espanya Oculta (Lunwerg Editors, 1989) , amb el qual va obtenir el Premi al Millor Llibre de Fotografia als Rencontres Internationales de la Photographie d'Arlés. Cristina García Rodero ha participat en dues ocasions a la Biennal de Venècia i ha estat distingida amb nombrosos premis entre els quals destaquen el premi Planeta de Fotografia (1983), el Premi Eugene Smith de Fotografia Humanista a Nova York pel seu projecte sobre "Vida tradicional , festes, cultes i ritus a la Mediterrània europeu "(1989), el Premi Nacional de Fotografia 1996 del Ministeri de Cultura i l'any 2000, el premi Bartolomé Ros a la" millor trajectòria professional espanyola en Fotografia ". Des de 2009 és membre de la prestigiosa agència Magnum Photos. "Vaig intentar fotografiar l'ànima misteriosa, vertadera i màgica de l'Espanya popular, amb la seva passió, l'amor, l'humor, la tendresa, la ràbia, el dolor, amb la seva veritat; i els moments més intensos i plens en la vida dels personatges, tan simples com irresistibles, amb tota la seva força interior, en un desafiament personal que em va donar força i comprensió i en el qual vaig invertir tot el meu cor. Sempre he anat al que surti, a l'aventura. Sempre sola. El viatge per a mi és descobriment, coneixement; poder compartir, ser testimoni. És tornar amb un tresor: portar imatges que estiguin a l'altura del viscut i fer d'això una obra personal que et defineixi com a creador i com a persona, que és al que tots aspirem en realitat. " Cristóbal Hara Cristóbal Hara neix a Madrid el 1946. Després de passar els seus primers anys entre Filipines, Alemanya i els Estats Units en 1980 s'instal·la a Espanya. El 1985 abandona definitivament el blanc i negre per dedicar-se exclusivament al color, un canvi que suposa un punt d'inflexió en la seva recerca d'un llenguatge propi, amb una clara influència de la tradició pictòrica i cultural espanyola. Les seves fotografies han aparegut en revistes de tot el món, així mateix ha publicat diversos llibres, entre els quals podem destacar: 4 coses d'Espanya (Visor), Vanitas i Contranatura (Photovision), Autobiography i An Imaginary Spaniard (Steidl). La seva obra està present en col·leccions d'institucions com el Stedelijk Museum d'Amsterdam, The Art Institute of Chicago, Museu Reina Sofia de Madrid i Victoria & Albert Museum de Londres, entre d'altres. "Hi ha fotografies que només pots fer quan estàs dins del que està passant i ficat en aquest ritme. Només aquí ets invisible, perquè estàs físicament i emocionalment en harmonia amb ell. El que he estat fent, durant anys, és intentar trobar alternatives als diferents elements del llenguatge tradicional del reportatge; per exemple: per no recolzar-me en el "pathos" o sentimentalisme de les mirades, tapava les cares o tallava els caps; construïa sobre el buit; donava protagonisme a elements secundaris o tapava l'acció principal; enfront de la suposada objectivitat i honestedat del fotoperiodista, jo intentava donar gat per llebre (...) " Fernando Herráez Fernando Herráez (San Fernando, Cadis, 1948) va estudiar fotografia a l'escola techné de Madrid en 1974, després d'abandonar la carrera de farmàcia a la Universitat de Granada i plantar-se a Madrid amb la seva càmera fotogràfica. La revista LIFE, a la qual estava subscrit el seu pare, li havia fet descobrir la seva veritable vocació: el viatge i la fotografia. Va ser un dels fundadors de l'agència Cover. A la segona meitat de la dècada dels setanta, Herráez va començar a recórrer la Península, centrant la seva atenció en la vida quotidiana dels pobles i també en les seves festes i tradicions. A través de l'enquadrament l'autor posa en relació als personatges amb el seu entorn, mantenint sempre una distància amb els subjectes fotografiats, atent a la manera en què la coreografia del grup o el gest de la figura s'insereix en el paisatge. Fernando Herráez en l'actualitat és director de l'escola PIC.A a Alcobendas. "La fotografia és un conjunt de moltes coses, entre elles la cultura que un tanga. Un bon fotògraf no pot ser només fotògraf, ha d'entendre de cinema, de pintura, de còmic, d'imatge, de tot. I ha de viure en el món i relacionar-se amb la gent, saber el que passa. Els fotògrafs són com els antics navegants que descobrien terres, gent, coses mai vistes. El mai vist, el que es veu una vegada i mai tornarà a veure, excepte a través del prisma sorprès de l'artista. Aquesta és la matèria, l'art de la fotografia" Anna Turbau Anna Turbau (Barcelona, 1949) es va interessar per la fotografia mentre estudiava disseny gràfic a l'Escola Massana i després a Elisava. Arran d'una sèrie de fotografies realitzades al Barri Xinès de Barcelona el 1975 va entrar en contacte amb la ciutat marginal que el franquisme havia amagat. Això va ser el detonant que li va fer abandonar el disseny per dedicar-se a la fotografia. El 1976 es va traslladar a viure a Galícia. Al mateix temps que documentava les lluites socials del poble gallec, desmentint amb les seves fotografies la imatge d'una Galícia apàtica, va fotografiar la realitat social i cultural del país, desvetllant una realitat molt llunyana a l'oficial. Es va endinsar en les remotes aldees dels Ancares de Lugo per fotografiar una arquitectura i una manera de vida ancorada en la nit dels temps. A través de les seves imatges va donar visibilitat al paper central que exercien les dones en la societat rural gallega. Durant la seva trajectòria de fotoperiodista, va col·laborar amb revistes com Interviú, Primera Plana i Actual. "Em vaig trobar amb la realitat gallega gairebé per casualitat, eren els principis dels setanta. Els moviments populars sorgien amb una força que coincidia amb la meva. El seu objectiu era el meu, tant vital com polític. I allà em vaig quedar. Els tòpics sobre Galícia es van esfondrar després d'una història plena de silenci i sofriment. La meva feina era molt clar, saltar les barreres del caciquisme, la censura i la repressió policial. Vaig treballar amb grans periodistes que van respectar la meva feina i mai més la meva condició de dona va ser un impediment per a un treball, per difícil i arriscat que fos. Em van ajudar, em van protegir, em van alimentar. Tinc en el record anècdotes molt emocionants, però alhora situacions molt dures que s'entrellaçaven amb els meus sentiments i la meva ràbia del que havia viscut el nostre país amb el franquisme. " http://www.annaturbau.com Ramon Zabalza Ramón Zabalza (Barcelona, 1948) va estudiar dret a Madrid i posteriorment economia i antropologia. Va començar a fotografiar en 1973. Tal com explica l'autor, en els anys setanta va comprendre que les relacions entre fotografia i antropologia podien ser fecundes. Sempre havia treballat utilitzant la càmera fotogràfica al costat del seu quadern de notes en els seus projectes, però la imatge fotogràfica no passava d'exercir un paper purament il·lustratiu o un document fred. En descobrir les capacitats expressives de la fotografia, va començar a realitzar el seu treball sobre la minoria gitana a Espanya que desembocaria en la publicació d'un llibre, Imatges gitanes, publicat per Photovision el 1995. L'autor va aconseguir establir una estreta relació amb alguns grups d'aquest col·lectiu i si bé, en un principi, les fotografies i els textos perseguien visualitzar el present d'aquesta minoria ètnica i cultural, el canvi social vertiginós que es va donar a partir de la Transició els va convertir en documents d'una forma de vida que cada vegada més anava a trobar dificultats per preservar la seva idiosincràsia. Entre altres sèries fotogràfiques de l'autor, destaquen: Aqua Sanaà, Prestige 42º 15'N-12º 08'wy molt recentment Bos Taurus Una antropologia visual sobre els mons del toro. "Els viatges a l'Espanya profunda i el descobriment de l'antropologia suscitar en mi el desig de treure el cap a cultures diferents, que em proporcionessin una millor comprensió de la meva. Els trets diferencials dels gitanos espanyols em van impulsar, al començament dels anys setanta, a triar per a aquest afany. La fotografia va ser una de les eines que, juntament amb el quadern de notes, vaig manejar des del principi per dur endavant el meu projecte. Quan en 1973 vaig descobrir 'la fotografia', em vaig sorprendre de la facilitat amb què vaig abandonar un any de treball de camp per córrer darrere de la nova perspectiva que ella em brindava. Aquestes fotografies són, en gran mesura, conseqüència del profund canvi en la forma de mirar que llavors començava. " http://www.ramonzabalza.com A les imatges, a dalt, La confessió de Garcia Rodero; a sota, Salcedo d'Anna Turbau.