Retrospectiva de Jeef Koons, rei del neo-pop al Centre Georges Pompidou

Abans del tancament de la gran retrospectiva que el Centre Georges Pompidou consagra l'artista nord-americà neo-pop, Jeef Koons, pot ser adient una mirada, a manera de tancament, de la seva obra. Des del 26 de novembre passat, la retrospectiva s'ofereix al públic amb 2.000 metres quadrats, tenint com a comissari al mateix director del museu, Bernard Blistène. La majoria de les peces ja van estar presents en el Whitney Museum de New York a l'exposició de més envergadura organitzada per aquesta institució, i després aquesta retrospectiva serà presentada en Guggenheim, Bilbao, on «Puppy» -gigante obra de flors- s'ha tornat un emblema. La retrospectiva és inaugurada el terreny francès, bressol del Ready Made, a la Galeria 1 del Pompidou, galeria contigua a la de l'exposició «La peinture, même. Una lectura renovada de l'obra pictòrica de Marcel Duchamp ». Serà que l'atzar d'aquesta contigüitat espacial ens possibilitaria legitimar una certa continuïtat simbòlica, que l'artista Neo-pop s'adjudica en tant hereu de Duchamp com a creador del principi del Ready Made? Simple atzar o estratègia comunicacional, la veritat és que si aquesta casualitat espacial i temporal volien venir a reforçar a les nostres mirades aquesta herència, en passar d'una Galeria a una altra l'efecte va ser més aviat el contrari. En l'exposició de Duchamp es respirava matèria, concepte, textura i aquesta vocació per revertir els paradigmes d'una època amb audàcia i elegància, l'erotisme s'oferia, com tota la seva obra, amb un cert hermetisme, com una invitació a desvetllar un enigma. En aquesta mostra es presentava la seva obra pictòrica al costat d'una rica recopilació dels seus escrits, que venien a donar compte d'aquest recorregut intel·ligent per la desconstrucció d'ella en favor del concepte. Al Ready Made de Duchamp la presentació material de l'objecte està al servei del joc conceptual. Objectes carregats d'una història i un ús, són descontextualitzats com significants arrencats de la seva textura per qüestionar com a objectes vius, amb la seva presentació, el lloc de la representació. De-constructor de l'statu quo artístic, Duchamp és un subversiu que dessacralitza el lloc de l'obra d'art moderna. El Ready Made porta en si una invitació densa, on la ironia, l'erotisme i el misteri no estan absents. L'obra d'art pren cos en l'espai mental de l'espectador i en l'esdevenir temporal, és en una acció conceptual i poètica que capgira un històric ordre de coses. Són els espectadors els que fan l'obra diria Duchamp. El ready made no pot sinó entendre en el seu context històric i en relació a un moment precís en la dinàmica de la creació artística. En entrar a la retrospectiva de Koons és difícil continuar amb el mateix raonament, seria forçar la mirada, a primera vista els anomenats Ready Made d'Koons tenen una aura crua, immediata, no hi ha misteri, ni textura, aquests objectes nous es presenten instal·lats amb una certa vacuïtat, hi ha una mica de desmesurat en la seva obra però desencarnat. Hi ha alguna cosa de l'ordre de la banalitat, on es pot confondre el realisme amb la literalitat de l'obra, i on l'estètica és presa com a ostatge per Kitsch. Pot haver-hi alguna cosa de seductor i interessant en l'obra de Koons si es pensa en una posada en escena sense complexos de la cultura de masses, però la literalitat de la seva obra no deixa de despullar-la de mica difícil de discernir, que s'adverteix com ofegat en l'espectacularitat de la mateixa. El joc de significants existeix, sempre hi ha en tot acte cultural, però s'ubica en una superfície plana, on les grans dimensions i proeses tècniques eclipsen al misteri i al concepte. A la transgressió de la modernitat que obre les portes a l'art conceptual es contraposa potser una mena de banalitat cínica de l'era postmoderna?, Potser fidel a la seva època, són com una mena de Ready Made de l'era del Botox ?. No és casual que, sigui l'objecte inflable el fil conductor d'aquesta retrospectiva amb un recorregut cronològic de la seva obra des de 1979, articulat en intel·ligents i coherents sèries. A la segona sèrie, Pre-new, The new, en l'obra "New Hoover Quick broon, New Hoover Celebrity IV", 1980, la trobada entre l'objecte d'ús de massiu, matèria primera de l'art pop, i els tubs fluorescents, cita indiscutida del minimalisme lluminós i sublim de Dan Flavin, té una mica d'aconseguit. No tant a la manera de Ready Made, sinó per un cert naixement d'una estètica Neo-Pop en aquesta trobada, cita d'elements del minimalisme i de l'objecte d'art pop . A la segona sèrie, Equilibrium, el somni americà, està representat en aquests pilotes símbol de la cultura americana de la competència i l'èxit, amb els seus jugadors de bàsquet com a actors principals. "Two Ball 50/50 tank", 1985, les pilotes atreuen presentats en la seva forma orgànica i primària esfèrica surant en líquid, al·lusió també orgànica. Hi ha alguna cosa de bell i inquietant en aquest equilibri precari que comporta tot èxit transitori, una mica d'immaterial en això també es presenta a la mirada. Els pòsters publicitaris de Nike dels jugadors de bàsquet que daten dels vuitanta, se'ns presenta com a símbols d'èxit, i és l'objecte cru del pòster publicitari sense més emmarcat i presentat com a obra. Se succeeixen joc de nens, objectes inflables, objectes que emulen als objectes inflables però realitzats finament en metall, Popeye, Hulk, una presentació en porcellana de Mickael Jackson amb un mico, etc. i arribem al famós "Balloon Dog'Magenta", 1994-2000, realitzat en metall. Dog Balloon atreu per les seves grans dimensions, la seva brillantor, el seu colorit i perfecció tècnica. Obres de fàcil recorregut, que s'exposen en els llocs més prestigiosos del món de l'art i que atrauen els grans col·leccionistes. Jeef Koons és també l'exmarit de Cicciolina, es pot oblidar en veure avui la seva empremta fina de vestit gris empresarial o la foto de família feliç amb els seus 6 fills, però la peça especialment destinada a l'obra "Made in Heaven" que va realitzar en col·laboració amb ella al final dels vuitanta al Pompidou ens ho recorda. Cicciolna era ja una famosa i audaç actriu porno, diputada al senat italià des d'on portava una lluita contra el puritanisme catòlic, la qual era continuada en el terreny de la pornografia a través dels seus actes transgressius d'halo kitsch. Es parla del període de provocació porno artística de Koons. Ell s'exposa al costat de Cicciolina en obres i fotografies d'escenes de sexe explícit, manllevant l'estètica audaç i Kitsch d'ella. Cal notar, que si de provocació es tracta, utilitzar la estratègia del sexe explícit en el marc de l'art contemporani comporta un efecte assegurat per endavant, és fàcil i immediat, com l'efecte grandiós dels objectius inflables. Hi ha un cert èxit assegurat. No podem pensar ingènuament que això sigui una manera de denúncia o de qüestionament del puritanisme i del mal lloc atorgat a la sexualitat en les nostres societats contemporànies. No hi ha una elecció discursiva a la manera d'Erika Lust, sinó que estem més aviat dins dels cànons d'una pornografia creada des d'una mirada masculina en el si d'una societat capitalista. Posada en escena literal, seguint paradigmes i estètiques porno en el marc d'una societat que sap més aviat malament parlar de sexe i ben parlar de comerç. Però a pesar nostre, Jeff Koons segueix fidel a si mateix, segons les seves paraules, l'art no ha de servir a transmetre un missatge o denunciar les injustícies, l'art ha de servir més aviat a alliberar-se. Lluny estem de l'operació de bigotis (LHOOQ, ready-made, 1919), o de l'última obra de Duchamps "Etant Donne". Citar una mirada francesa, la de Didier Vivien, autor d'Esthétique d'1 Trader. Essai de critiqui fiction. "Calia exposar Koons à Beaubourg (Pompidou). Molt clarament en virtut de la nostra esquizofrènia. D'una banda, una concepció republicana (i protectora) de la cultura: salvar l'esperit crític i la sensibilitat dels ciutadans en una democràcia cultural, deixats en mans del mercat de mainstream, i, d'una altra banda, una concepció liberal: on tots els signes són legítims i han de circular lliurement com les mercaderies i els capitals -cadascun és bastant adult, lliure i responsable per fer les eleccions que li convenen "...." No és segur que aquesta estratègia sigui la bona, llevat de voler convèncer el públic massiu que aquest món, on el mercat de l'art és la paròdia, sigui decididament injust". Podem també, citar una de les frases cèlebres de Koons en el context de la mostra que va tenir lloc el 2011 al Palais de Versailles. "Sempre he estat fascinat per Lluís XIV, he realitzat una escultura en l'estil de les estàtues de Lluís XIV, per mostrar l'admiració i respecte que tinc per l'estètica del poder". Koons ve del món empresarial i va saber molt bé integrar les estratègies d'aquest món a les de la creació artística, i si es tracta de l'art de conjugar ambdós llenguatges, al mateix temps que crear un personatge narcisísticament contemporani i reeixit en termes comercials, es pot parlar d'un gran artista de l'art de l'oportunitat. Màrqueting, estratègies de mercat i de comunicació publicitàries comporten a l'estètica del poder que Koons ha forjat finament, al mateix nivell que l'admirable precisió tècnica de les seves obres. El poder del Kitsch, del que decoratiu en l'art contemporani, la transformació de les icones de la societat de consum i els seus objectes exhausts de banalitat quotidiana. A cada època seus artistes i icones, vanitat i vacuïtat en l'era de Koons rima amb objectes a preu de luxo, dirigits, sense porositat, a una capa social molt precisa i ben delimitada. L'espectacularitat mereix ser documentada, d'això no podem tenir cap dubte en les nostres societats contemporànies, i el Pompidou ho sap, però forçar la mirada cap a una mena de denunciació de la societat de consum, a través de la presentació d'objectes de la cultura de massa, en servei d'una paròdia crítica del capitalisme i de les seves eines de manipulació massiva seria ingenu i insensat. Tal enunciat resulta insostenible, Koons fidel a la seva vocació per l'espectacular ven «Balloon Dog», en la seva versió Orange a 43,6 milions d'euros al novembre 2013. Paradoxal si se suposa que la seva obra denúncia l'absurd de la societat de consum o acte performatiu fidel a la seva línia de treball? Però Koons mateix ens ho aclareix: "La meva feina és contra la crítica. El combat la necessitat d'una funció crítica i buscar derogar el judici, per tal que es pugui mirar el món i acceptar íntegrament. Es tracta d'acceptar pel que ell és. Si es fa això, s'esborra tota forma de segregació i de creació de jerarquies". Més precís, ja que contràriament a les altres estrelles del mercat de l'art contemporani, com Takashi Murakami o Damien Hirst, Koons produeix de manera estratègicament moderada seguint la lògica de mercat. Sense parlar de la gegantina empresa de relacions públiques i de màrqueting, els seus 128 empleats produeixen només al voltant de 6 quadres i 15 a 20 escultures per any, això sumat a excel·lència tècnica, i la manipulació del valor de les seves obres al mercat està assegurat. Cal sostenir els preus de luxe enmig d'una crisi global econòmica, en el context d'una degradació ambiental. Recreat per un dels documentalistes alemanys d'art més important en l'actualitat, Heinz Peter Schwerfel, plasma en "Jeff Koons - An american destiny" 1990, una impecable mirada que deixa en manifest els mecanismes il·lusoris de la indústria de l'espectacle, els mecanismes de la publicitat fent un paral·lel amb l'obra de Koons. Considerat Jeef Koons per la crítica nord-americana com el successor d'Andy Warhol, bé és cert que tots dos van ser lluny en la creació narcisista de les seves figures de stars systems. Però, més enllà de l'oportunisme d'ambdós i de l'art de treure profit dels mecanismes ocults de la societat de consum, en Warholl hi havia un intent en ser part d'aquesta contracultura dels anys 60. The factory va ser un lloc de trobada en el sentit ampli de la paraula, no només integrant a col·leccionistes i galeristes, sinó també donant un lloc a aquesta flora i fauna d'una època marcada per les lluites dels drets civils de la comunitat negra, la protesta contra la guerra del Vietnam, el moviment undergraund , l'emergència de l'estètica trash, la drug culture; utopia psicodèlica com a mitjà d'evasió i de subversió, etc. Warhol estava interessat a formar part del moviment de cinema underground que llavors tenia un paper destacat en el moviment contracultural dels 60, entre altres tants mitjans d'expressió que va abordar, hi havia un afany a donar compte de les minories discriminades, en termes de gènere, de raça, i d'eleccions sexuals. Però, en aquest sentit, Koons també ha intentat ser part de la seva època situant-se en el límit superior de la capa. La retrospectiva de Jeef Koons al Pompidou és fidel als preceptes del mestre del Neo-Pop, l'espectacularitat de les xifres es reflecteixen en el rècord del 29 de Novembre passat: 9.143 visitants en un dia, mai abans vist en el Centre. Una mostra que ha funcionat molt bé en termes financers, i que també es va emportar el rècord de permanència a la mostra, la més baixa coneguda de 25-30 minuts. Aquestes xifres són clares, 1 Neo-Pop tremendament massiu i de lectura ràpida. Com deia Wharoll «Si vol saber tot sobre mi, miri simplement la superfície ...». I, al costat de "Boll Dog" qui podria estar més lluny de M. Mutts? A les imatges, a dalt, "Self-portrait", 1991 et "Made in Heaven", 1989;  a sota, "Michael Jackson and Bubbles", 1988;  Three ball total equilibrium tank ", 1985 de Jeff Koons;  "Balloon Dog'Magenta", 1994-2000 et "Moon (Light Blue), 1995-2000 i  "Bourgeois bust- Jeff and Ilona", 1991