S’acostuma a dir que Stamping in the Studio (1968), de Bruce Nauman, és el primer vídeo venut com a obra d’art a un col·leccionista. Ha plogut molt des de llavors i amb tanta tempesta s’han esborrat les prediccions apocalíptiques que situaven la videocreació fora dels circuits del mercat de l’art, amb discursos entorn de la manca d’un suport amb qualitats artístiques, la immaterialitat de la imatge i la problemàtica benjaminiana de la impossibilitat de peça única. Enguany, la tretzena edició del Loop, que es ramifica arreu de la ciutat en tres seccions (fira, festival i estudis) i que presenta una selecció de galeries especialitzades, un programa d’exposicions als principals centres de la ciutat i un seguit de xerrades i trobades professionals, dedica l’atenció al col·leccionisme de videoart. Amb el lema What about collecting video art?, Loop vol situar el focus sobre el col·leccionista “com un agent actiu en la promoció de l’art contemporani, compromès amb la comunitat artística, que assumeix un rol pro actiu dins el món de l’art”. A partir d’aquí, s’articulen les xerrades que se celebren de manera paral·lela a la fira, del 4 al 6 de juny a l’hotel Catalonia Ramblas. A més, la cita, que reuneix una selecció de prop d’una cinquantena de galeries, organitza, entre les habitacions de l’hotel, solo shows de videoartistes contemporanis, molts dels quals en première. Es mostren col·leccions i col·leccionistes de referència internacional, com ara Sammlung Goetz (Alemanya), SAM Arts Projects (França), Patrizia Sandretto re Rebaudengo (Itàlia) i Leal Rios (Portugal). En la mateixa línia, el Cercle del Liceu s’obre a l’exposició Vídeo Règim. Col·leccionistes a l’era audiovisual, un projecte comissariat per Carles Guerra, i el MNAC, amb Javier Panera de comissari, mostra obres de la Fundació Sorigué. Les dues exhibicions obertes del 28 de maig al 6 de juny.
Com a novetat destacada d’enguany, s’impulsa la primera edició del premi Discovery amb el suport d’Estrella Damm. Aquest projecte neix, segons els organitzadors, “amb l’objectiu d’apostar i reconèixer la recent producció de vídeos i films d’artistes internacionals a través d’una convocatòria oberta i gratuïta a la comunitat artística”. El guanyador rebrà 5.000 euros de dotació econòmica i les 10 obres finalistes s’exposen, en el marc de Loop, a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm.
Espai per a les obres sonores
Per primera vegada, el festival inclou una secció de peces sonores que han estat seleccionades per la comissària independent Anne-Laure Chamboissier. I és que el so és l’altra gran branca de la trobada del 2015, que es mou pel sorral movedís del videoart i obre i expandeix cada vegada més aquest concepte. Sota el paraigües Beyond the Image: Sound, es presta atenció a “les pràctiques artístiques sonores que estan estretament relacionades amb la imatge en moviment”. Per això, Chamboissier és l’encarregada de dirigir un programa d’intervencions sonores a l’espai del claustre de l’Antic Hospital de la Santa Creu juntament amb l’artista Emmanuel Lagarrigue. Paral·lelament, l’artista Àlex Arteaga desenvolupa una sèrie d’intervencions, sota el títol Transient Senses, al pavelló Mies van der Rohe i a la Fundació Tàpies (amb tres assaigs sonors, del 28 al 31 de maig), i l’Arts Santa Mònica presenta l’obra Les guerrilles del sobreviure, de Jordi Colomer.
Com ja comença a ser habitual, el festival Loop es propaga des de finals de maig per diversos entorns de la ciutat: el recent estrenat Museu de Cultures del Món, nombrosos espais del recinte de l’Antic Hospital de la Santa Creu, la Biblioteca Nacional de Catalunya, la Filmoteca, el mercat de la Boqueria, el Museu Picasso, l’Ateneu Barcelonès, el Museu Frederic Marès o el Palau del Baró de Quadras (actual seu de l’Institut Ramon Llull), el cinema Zumzeig, La Capella, la Virreina o el Reial Cercle Artístic... Un grapat de llocs, on, per uns dies, es poden descobrir les noves propostes de les pràctiques artístiques contemporànies dedicades al videoart, a la imatge en moviment i, en aquesta ocasió, també, a instal·lacions sonores.
Per tenir actualitzada la programació de Loop, consulteu: www.loop-barcelona. com
Bonart i la Fundació Lluís Coromina presenten el vídeo “Animated Painting”, de Xavier Escribà, a Ei! Espai d’Impulsió de Barcelona
Bonart i la Fundació Lluís Coromina col·laboren en l’edició d’enguany del Festival Loop. Del 28 de maig al 6 de juny, es podrà veure a Ei! Espai d’Impulsió del carrer Torrent de l’Olla, 6 de Barcelona el treball de Xavier Escribà titulat Animated Painting. Aquesta col·laboració s’emmarca dins de la secció CityScreen del festival Loop. El videoart de Xavier Escribà serà presentat al Bòlit de Girona el mes de setembre i s’articula en una investigació pictòrica permanent que el porta a reflexionar sobre la fràgil existència de l’obra mateixa, reflexió que en aquesta ocasió va necessitar del format vídeo. Animated Painting parla de l’atzar, del gest i de la darrera versió en pintura.
A la imatge, "Animatd Painting" de Xavier Escribà.