Jaume Plensa porta "El Bosc Blanc" a Galeria Senda

La Galeria Senda del carrer Trafalgar de Barcelona presenta El Bosc Blanc de Jaume Plensa a partir del dia 17 de novembre del 2016. L'escultor barceloní presenta una obra d'amistosos enfrontaments: entre el que es mostra i el que s'oculta; entre la petjada del passat i l'obertura cap al futur; entre la construcció natural i la creació per mà de l'home, i entre la immensitat del soroll i les esferes més íntimes del silenci. Després de més de cinc anys sense exposar en una galeria de Barcelona, ​​Jaume Plensa es presenta per primer cop a Galeria Senda amb "El Bosc Blanc", coincidint amb la celebració del 25 aniversari de la galeria. A més de ser un dels màxims exponents de l'escena escultòrica actual, Plensa és conegut internacionalment per la seva entrega a l'art en espais públics, variant entre escultures antropomòrfiques, objectes inanimats, i formes animals o orgàniques. Les seves obres es troben a tot arreu del món, i destaquen entre els seus projectes més interessants al Crown Fountain (2004) al Milenium Park de Chicago, i la commemorativa Breathing (2008), que decora l'exterior de la Seu de Difusió de Mitjans de la BBC a Londres. La individual "El Bosc Blanc" mostra obres de Plensa amb una nova estètica i en una escala menor a què acostuma a treballar. Es tracta d'escultures de rostres de noies joves esculpides en un motlle de fusta que després passa a bronze. D'aquesta manera, aconsegueix transmetre la textura de la fusta al bronze, jugant amb aquesta barreja entre l'orgànic i el creat per l'home. Aquests rostres es completen amb una base també de fusta i després l'escultura és coberta amb una pàtina blanca, convertint-les en peces més serenes, dolços i amb un aire de puresa. L'artista acompanyarà les escultures amb una acció que envoltarà a l'exposició amb dibuixos de rostres juvenils realitzats amb grafit directament a la paret. Les escultures de Plensa es basen en rostres reals. La nena jove, de caràcter auster, que pensa en el passat però també en el futur i amb una al·lusió a l'intemporal. "Sempre són nenes entre 8 i 14 anys", explica l'artista - "és quan la bellesa canvia a velocitat increïble. Està en trànsit. Són nenes que ja no ho són, però que tampoc són dones". Els rostres tenen els ulls tancats per transmetre més clarament la introspecció i espiritualitat. S'entén, doncs, que l'interior -el motlle de fusta, el bronze o el basalt polit- és el més orgànic, pur, i primordial de l'ésser humà. "He intentat integrar conceptes intangibles com llum, poesia, so, món interior, en alguna cosa palpable, físic, que puguis acariciar", confessa l'artista. A la imatge, Jaume Plensa, “White Forest (Isabella). 2015. (detall) 198x88x96 cm. Ed. of 5.