Francesco Clemente celebra el seu amor per Alba a Javier López & Fer Francés

La galeria Javier López & Fer Francés, Guecho, 12 B de Madrid, presenta del 24 de maig al 6 setembre 2017 la tercera mostra individual de Francesco Clemente (Nàpols, 1952), un projecte molt personal en el que reuneix un conjunt de quaranta obres recents dedicades a la seva companya i musa Alba. L'exposició, amb la qual ret homenatge a la seva dona en el quaranta aniversari del seu casament, es compon de tres sèries diferents: pastissos sobre paper, una dotzena d'olis sobre tela de petit format i una vintena de dibuixos a tinta sobre paper. En els diferents grups de retrats mostra diversos aspectes de la mateixa persona, ja que l'artista considera que l'ésser és fragmentat, que està en constant canvi. En ells s'inspira en somnis i sensacions intuïdes més que aparences reals, ja que han estat pintats de memòria. Francesco Clemente va conèixer a Alba Primiceri a mitjans de la dècada dels setanta després de tornar del seu primer viatge a l'Índia, tots dos van coincidir a Roma, on ell havia donat els seus primers passos com a pintor i ella era una coneguda actriu de teatre d'avantguarda. Junts van passar llargues temporades a Chennai (antiga Madràs), on ell havia establert un estudi en el qual ha treballat des de llavors en col·laboració amb artesans locals. El seu desig confés de reconciliar la tradició cultural europea amb la visió espiritual oriental el va acompanyar quan es va instal·lar amb la seva família a Nova York el 1981. En el context cultural novaiorquès de mitjans dels 80 i principis dels 90, Clemente entra en contacte amb escriptors i creadors plàstics que enriqueixen la seva visió artística, amistats que tenen el seu ressò directe en l'obra de l'italià des de llavors. Per a alguns d'aquests artistes, l'Alba es converteix en una icona de bellesa i misteri, ambigüitat i sofisticació, com demostren les fotografies de Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, David Seidner o Bruce Weber, i les pintures de Jean - Michel Basquiat, Julian Schnabel o Kenny Scharf. Alex Katz també ha retratat a l'esposa del seu amic en diferents ocasions, d'Alba li interessa sobretot el seu estil, l'elegància en els seus gestos. Però són sens dubte els retrats de Francesco Clemente els que ens ofereixen un major interès per apropar-nos a la personalitat d'Alba, i per extensió a la del propi artista, que ha declarat que cada artista es veu a si mateix en la seva musa. S'ha autoretratat moltes vegades al costat d'ella, fonent els dos rostres en una sola imatge. Un dels més coneguts fins a la data potser és el retrat en el qual la va representar recolzada amb un vestit vermell i un braçalet indi i que va servir d'imatge per a la seva exposició al Guggenheim de Nova York el 1999. En gran part dels retrats d'aquesta exposició, Alba està tocada amb barrets que semblen pertànyer a antigues, exòtiques civilitzacions o religions i també apareix fumant - el cigarret com a element distintiu ens remet al poema Alba 's Roach de Vincent Katz, inclòs en la publicació editada amb motiu d'aquest projecte juntament amb un poema d'Enrique Juncosa -; altres són representacions dobles, reflexos dissimilis com si fossin dos moments o realitats diferents d'una mateixa identitat vista a través del mirall. En totes elles, l'artista es projecta a si mateix alhora que imagina o recorda totes les capes, totes les Albes que construeixen la complexa idea de la seva estimada eterna. En les quatre últimes dècades, el treball de Francesco Clemente ha estat objecte de multitud d'exposicions a nivell internacional i la seva obra forma part de les col·leccions d'art contemporani més importants del món. A la imatge, obra de Francesco Clemente.