Línies i colors de la Col·lecció de l’IVAM

L'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), carrer Guillem de Castro 118 de València, presenta del 20 juliol de 2017 al 5 setembre 2018 Línia i color en la Col·lecció de l’IVAM, que reuneix vora 150 obres de la Col·lecció del museu amb l'objectiu d'analitzar les pràctiques artístiques de caràcter abstracte desenvolupades des de la postguerra fins a finals del segle XX. La mostra recorre temàtica i cronològicament la gran evolució patida per les diferents tendències artístiques a partir del final de la Segona Guerra Mundial, des de l'emotivitat continguda en els grans llenços fins a la tactilitat de la visió advertida en les instal·lacions artístiques. S'exhibeixen obres pictòriques de gran factura, algunes d'elles de 4 o 5 metres per 2, així com una gran instal·lació de James Turrell que no posseeix cap altre museu a Espanya, i que es la primera vegada que es mostra. També per primera vegada s'exposa una dotzena de panells compostos de cera verge, obra de José María Sicilia. Una de les sales està dedicada íntegrament als retrats de dones d'Antonio Saura i la mostra inclou, així mateix, sis grans obres d'Antoni Tàpies o escultures de Richard Serra, Tony Smith i Ángeles Marco. El títol de l'exposició, Línia i color en la Col·lecció de l’IVAM, fa referència a una frase de Charles Baudelaire: “Tant la línia com el color inspiren pensaments i somnis; els plaers que deriven d'ells són de naturalesa diferent, encara que perfectament iguals i absolutament independents del tema de la pintura”. Seguint les idees de l'escriptor francés, la mostra presenta a un conjunt d’artistes que entenen la línia i el color com a elements d'un llenguatge plàstic equivalent a la funció que la paraula i la frase juguen en el llenguatge escrit o parlat. Un llenguatge que tracta, no tant, de descriure o de narrar una situació específica com de produir sensacions, experiències o emocions. L'exposició revisa els nous plantejaments que eclosionaren durant el període postbèl·lic units a les teories dels filòsofs existencialistes, revindicant la subjectivitat i individualitat per sobre de qualsevol principi o pensament polític. Com a conseqüència, es va iniciar la cerca d'un nou llenguatge abstracte producte de la fusió de dues grans tendències artístiques d'entreguerres, el constructivisme i el surrealisme, que havien arribat als Estats Units de la mà d'artistes que com Josef Albers, Hans Hofmann, Moholy Nagy, Marx Ernst, Pierre Mondrian, Marc Chagall o André Masson, que havien fugit dels règims totalitaris europeus i de la gran guerra. La mostra explora la disensió gestual de l'artista i les petjades que les seues accions van deixar sobre la matèria pictòrica a través de l’expresionisme abstracte americà i els informalismes europeus, la influència que els avanços tecnològics i la ciència van tenir en les peces del normativisme espanyol i l’impacte que els materials industrials i la fabricació en sèrie van exercir sobre el moviment minimalista. L’exposició també reflexiona sobre els efectes que les revolucions socials van provocar sobre les pràctiques artístiques amb l'aparició de l’art conceptual i les crítiques sobre el sistema de l’art, la falta d’ideologia existent en l’eclecticisme postmodern i el triomf de les instal·lacions artístiques basades en el coneixement dels nostres processos perceptius. L'elenc d'artistes de fora de les nostres fronteres que reuneix aquesta mostra passa per noms tan destacats com ara Adolf Gottlieb, Add Reinhardt, Hans Hofmann, Robert Richenburg, Pierre Soulages, Lucio Fontana, Henri Michaux, Richard Serra, Tony Smith, Gilberto Zorio, Allan McCollum, Yves Klein, Helmut Federle, Peter Halley, Elizabeth Murray, Albert Oehlen, Terry Winters, Per Kirkeby o James Turrell. També inclou obres de pintors i escultors espanyols que van habilitar un espai per a la modernitat com Esteban Vicente, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Equipo 57, grupo Parpalló, Soledad Sevilla, Elena Asins, José María Yturralde, Manuel Barbadillo, grupo El Paso, Antonio Saura, Juana Francés, Antoni Tàpies, Ángeles Marco, Luis Gordillo, José María Sicilia o Jordi Teixidor. L’IVAM editarà un catàleg amb imatges de totes les obres que s'exhibeixen en la mostra i textos de Jorge Luis Marzo, Ma Dolores Jiménez Blanco, David Barro, Chus Tudelilla, i dels comissaris José Miguel G. Cortés, Ma Jesús Folch i Josep Salvador. A la imatge, James Turrell, "Porteville", 2004.