La Galeria Miguel Marcos a ARCO Madrid

La Galeria Miguel Marcos durant la seva llarga trajectòria ha demostrat un compromís amb l'art estatal dels anys vuitanta, apostant fermament per artistes internacionals, les pràctiques artístiques estan fonamentades en el pictòric. En l'edició d'ARCOmadrid 2018 exposa l'obra de creadors internacionals amb un intens recorregut artístic: Michael Biberstein, Miguel Ángel Campano, Alan Charlton, Dennis Hollingsworth, Luo Min 罗敏, Lin Mo 林墨, Cristóbal Ortega, Julian Schnabel i David Tremlett. Michael Biberstein (Solothurn, Suïssa, 1948 - Sintra, Portugal, 2013) està fortament influenciat per la pintura paisatgística europea i pel minimalisme dels anys seixanta. Les seves creacions són una visió atemporal i infinita de l'univers, una investigació sobre el color i l'espai. Explora a través dels grans formats, els impactes fisiològics i perceptius de les obres sobre qui els contempla. Miguel Ángel Campano (Madrid, Espanya, 1948) és una de les figures centrals del període artístic dels anys vuitanta a Espanya, influenciat per les avantguardes històriques europees i el moviment minimalista. La seva pintura es mou entre els límits de la figuració i l'abstracció amb una estètica de contrastos. L'obra pictòrica d'Alan Charlton (Sheffield, Anglaterra, 1948) es caracteritza per un procés creatiu proper al minimalisme, on predomina el no-color, la precisió de les formes geomètriques i l'entorn variable que defineix l'essència de l'obra. Dennis Hollingsworth (Los Angeles, Estats Units, 1956) pertany al context dels nous expressionistes americans. La seva producció artística respon a un estil pictòric particular en què empra l'oli com baix relleu. Articula la seva creació entre la sobrietat i el caos, entre les formes geomètriques pures i el text. L'obra de Luo Min 罗敏 (Sichuan, Xina, 1968) està relacionada amb la bellesa, el colorit i l'expressivitat. L'essència de la pintura de Luo Min 罗敏 es defineix per les emocions ocultes, la fermesa i el silenci que transmeten les pinzellades de les seves composicions. Orient i Occident dialoguen en els colorits llenços de Lin Mo 林墨 (Harbin, Xina, 1962) que es remet a referents sensorials que van més enllà dels límits espacials i temporals, per reflexionar sobre la connexió entre l'ésser humà i la Natura. Investiga la seva identitat més profunda mitjançant la lliure expressivitat durant el procés creatiu. Les creacions pictòriques de Cristòfor Ortega (Alhaurín de la Torre, Màlaga, Espanya, 1970) mantenen una conversa que tracta sobre l'equilibri en oposició contra el caos. L'essencial en les seves obres sorgeix de l'harmonització de contraris, de l'ímpetu i la contenció, de l'expressió i la formalitat, del fons i la forma, de el que jeu en el profund i del que es mou a la superfície. Les obres de Julian Schnabel (New York, Estats Units, 1951) destaquen per la força i l'expressivitat de la pinzellada sobre àmplies capes de matèria pictòrica. Històricament es relaciona amb el neo-expresionimo nord-americà, amb una evolució posterior cap al conceptualisme i el minimalisme. L'artista polifacètic David Tremlett (St. Austell, Cornwall, Anglaterra, 1945) fonamenta la seva producció artística en la línia i en el dibuix, en les formes simples i els colors antagònics, amb una pintura profunda i assossegada. Totes les peces tenen un punt d'unió, de vegades més específic i definit, i d'altres, només una al·lusió a un nexe comú fort i definit. A la imatge, Dennis Hollingsworth. A enemigo, ni agua, 2015 (detall).