Post-Pop, intercanvis entre Portugal i Anglaterra

La galeria d'exposicions temporals Fundació Calouste Gulbenkian de Lisboa, avinguda de Berna 45A,   presenta del 20 d'abril al 10 de setembre de 2018 Post-Pop, més enllà dels llocs comuns. Desviaments del pop a Portugal i Anglaterra, 1965-1975. Comissariada per Ana Vasconcelos i Patrícia Rosas, aquesta exposició presenta més de 200 obres d'art produïdes principalment entre 1965 i 1975 a Portugal i Anglaterra, destacant la importància crucial del context artístic i cultural britànic per als artistes portuguesos, així com la forta presència d'obres d'art britàniques a les obres del Museu Calouste Gulbenkian Col·lecció moderna. Amb préstecs especials del Consell de les Arts de Gran Bretanya i del British Council de Londres, Post-Pop revela la unitat entre les obres de diversos artistes en la seva divergència des del lloc habitual representat per Pop Art. L'exposició presenta una sèrie d'obres d'artistes anglesos que es desvien notablement de Pop Art, Bernard Cohen, Tom Phillips, Jeremy Moon, Allen Jones, entre d'altres, juntament amb un nombre encara més gran d'artistes portuguesos com Teresa Magalhães, Ruy Leitão, Eduardo Batarda, Menez, Nikolas Skapinakis, Fátima Vaz, Clara Menéres, João Cutileiro, José de Guimarães i molts altres. La presència d'artistes britànics com Allen Jones, Bernard Cohen, Jeremy Moon, Tom Phillips i Patrick Caulfield es deu al reconeixement de la importància del context artístic i cultural britànic per als artistes portuguesos i la forta presència de les obres d'art britàniques a la col·lecció moderna del Museu Calouste Gulbenkian. Aquesta important col·lecció d'art britànic es va reunir a Londres amb dues subvencions que van ser lliurades per la Fundació Calouste Gulbenkian al British Council en 1959 i 1964. Les obres van ser comprades per recomanació del comitè d'adquisició que també estava assessorant les compres del British Council Col · lecció. En aquesta exposició es pot trobar una unitat entre les diverses obres a través de la seva bona divergència des del lloc habitual proposat per l'art pop. Si Pop és considerat l'últim de les grans llengües clàssiques de l'art, ha estat seguit d'un període de fragmentació i dispersió de la imatge, a vegades combinant l'abstracció i la figuració. Utilitzen la serialització, la normalització, el collage i els retalls, de vegades en diàleg amb el nou cinema, en una interessant forma d'intercanvi tècnic i conceptual. Un altre vincle comú entre els artistes portuguesos és que van guanyar inspiració i incentius fora de Portugal, especialment a Londres, la veritable meca dels anys seixanta, en reacció a la mediocritat i l'estancament que existia a Portugal en aquell moment. Malgrat l'aïllament i el clima repressiu, molts dels artistes de la generació dels 60 van revelar una inesperada congruència amb la producció internacional. A diferència d'altres àrees culturals, on es va sentir la censura política portuguesa (especialment en la literatura quan es fa referència a la guerra colonial), les arts visuals van ser fortament estimulades a través de l'acció de la Fundació Calouste Gulbenkian, que va recolzar la formació i els estímuls que els artistes van buscar a través de nombrosos estudis beques i beques de viatge. El treball de Ruy Leitão, desenvolupat a Londres dins d'un context acadèmic molt informat (l'artista era un estudiant de Patrick Caulfield, que ho considerava un dels seus estudiants més brillants), es ressaltaran en aquesta exposició, com serà l'obra de Teresa Magallanes d'aquest període, pràcticament desconegut fins avui. L'exposició acaba el 1975, l'any posterior a la Revolució del Clavell portuguès (25 d'abril de 1974), que mostra com la tensió política que es va viure fins al 1974 es fa ressò de l'art produït i com el desig de llibertat, subtilment present en tota aquesta creació artística, es reflecteix en el treball produït després del 25 d'abril. A la imatge, Allen Jones, "Life Class B (Touching Shoe, Pink)", 1968. Courtesy the British Council Collection P1201.